苦等了将近一整年，终于等到宫崎骏《起风了》在国内可以欣赏到。
看完，我心沉如死灰。
首先要肯定的:
第一是美丽的动画和明丽的色彩一如往昔；
第二是孩童尤其是少年自小到大对飞行器对天空对飞翔的无限展望；
第三是合作当年的久石让的配乐依然让人欢欣喜悦。
其他没有任何喜欢之处。

其次，本片带给观众更多的是失望，甚至是绝望。
第一，《起风了》缺乏童真。
几乎没有一个情节能让我与孩童的萌萌可爱、惊喜、好奇和探知联系起来。
第二，《起风了》是对外国诗歌语言的生搬硬套。
片中好几处反复引用法国诗人瓦雷里《海滨墓园》的一句诗，与情节发展不是联系太紧密，太牵强，尤其是后期，根本不能让人体会到诗歌语言的美感。
第三，《起风了》对爱情的描写过于牵强，甚至是小儿科，无关痛痒。
第四，《起风了》缺乏一定的天马行空的想象力。
第五，《起风了》更多的是一种成人式的表达，与动画电影的描述格格不入。搞什么情报机构侦查与反侦查，还没有个结果。
第六

《起风了》是宫崎骏的最后一部作品——至少，这回老爷子自己说出了这句话，至少这次他的年龄终于到了确实可以让人相信这句话的地步；尤其是，当我们静下心来仔细品味这部作品的时候，终于能够安心地认为，宫崎骏可以退休了。正如《秋刀鱼之味》之于小津安二郎，《起风了》里面也埋葬了宫崎骏对于整个世界的渴望，对于人生的幻想，对于美好生活的期待，埋葬了一股浓得不能再弄，却又淡得不能再淡的人生况味。最终，所有这些就化作了一句话：
Le vent se lève, il faut tenter de vivre.
“生存”，贯穿宫崎骏映画始终的母题。无论是《风之谷》里受到腐海侵袭的王虫一族和娜乌西卡，还是《天空之城》拉普塔的毁灭与重生，还是《幽灵公主》里撕心裂肺的人兽、神人之战，还是《千与千寻》里救苦救难救自己救亲人的活菩萨小千，其实都是从“生存”这个问题说起。从这个角度来说，《起风了》并没有任何不同：它仍旧关注生存，关注生活当中的每一个人、每一株草木；不同的仅仅是“形式”。这一回，宫崎骏放弃了以往惯用的故事手法，去掉了大部分超现实元素

「起风了，惟有努力试着生存！」
这一次，宫崎骏的电影用了一句诗开头，在琉特琴极具特色的曲调中，赫然幕上，让人猝不及防。伴随着小男孩在梦中飞行的音乐即是《旅路（梦中飞行）》，在片中反复出现，每处细微变化都暗示着不一样的情感。
由于决定落脚现实世界，诸如怪物、山神与精灵之类的天马行空，似乎都不得不收起来。但宫崎骏却运用梦境、想象与现实的交织，成功加入了许多幻想性的元素，而且连接的十分自然，几乎不着痕迹。但由于宫老先生在叙事结构上一贯简明，你很难将其塞入复调结构中进行剖解——同为梦境幻觉现实交织，《八部半》则令人更有思考的余味。（其实我觉得这句可以删掉，因为《起风了》是现实辅以梦境，跟《星尘往事》和《八部半》这种主要以虚幻来叙事的电影还是差别太大了）
到底是做动画的人，内心还是太敞亮了嘛。
风是贯之全片的线索，不仅笼罩着堀越二郎的一生，也从吹起帽子到吹飞阳伞，将二郎与菜穗子串联在了一起。同时还隐喻着生活中的艰难与阻碍，可说得上寓意深远。
日本人的感情很奇怪，细腻而绵长，像玉，像太极

“起风了”必看的爱情片 十大关键词解说宫崎骏
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