影片散文式的叙事逻辑带来了很高的观影门槛故事内容闲散逻辑松弛也并不严丝合缝。中间那一段的草坪上的疼痛加之空镜的转换表达的不像是癌症的痛苦，感觉更是像“交配”生命的开始。要不然就是演员用力过猛了，这部戏里面演员很多地方都用力过猛，不够平和。
画面部分确实不错没什么挑的不过就是有些学院派风格浓重打光布光极其标准有些突兀。
总的来说剧情散，画面良，演员用力过猛。

《傍晚向日葵》是青年导演李旭的开山之作，作为2023年的文艺电影，在影视界有了强烈的反响。该影片荣获第36届中国电影金鸡奖两项提名，和多项国际奖项。该影片没有使用刻意的情节去表达生死观的见解，而是围绕生与死的哲学启迪观众思考来展开一系列的开放性情节。影片巧妙的运用诗意画的电影语言使其与在内的场面调度、隐喻元素、色彩和声音等元素相结合，赋予画面美学意蕴的表现，展现了对生死观的深刻见解，探讨对生命的意义，具有强烈的导演个人风格。

“特别遗憾地告诉你，你渴望的这事（新电影）太难了，不是难在电影导演身上，而是难在人类所有的哲学观念上。只有人类精神文明往前进一步，从而出现了新的哲学观点，然后蔓延到电影创作理念，再出现一个具像化的电影，这才是你所期待的新东西。”
最初，电影顺着人类社会生活的进程，去开拓自身的边界。而当下，对电影本体的探索与认知正遭遇后现代碎片化的冲击。慢电影有没有存在的意义？它能不能具备一些对碎片的缝合能力？这种缝合力真的可行的话，都有什么人会需要它？电影能治愈我们吗？
也是在前些天

这部影片直面生死，运用一些充满生命力的意象，无论是被捕的兔子、高耸入云的树林、顽强存活的花、奔腾在河水中的牛、向阳而生的向日葵，还是没有“死”在箱子里的皮影，都隐喻着生命的顽强。徐曼芳最终不再纠结野花能否在家里养活，而是遵循生命的力量、自然的规律，她也终究像这花儿一般绽放在土地里。
影片唯美的画面呈现出了人与自然间和谐共生之感，片段化的叙事、现实与虚幻的交叉形成了独特的影片风格，仿佛人的意识般即兴地闪现在脑海之中

《傍晚向日葵》给我留下了深刻的印象。这部文艺电影以其独特的影像表达手法，让我在主人公徐曼芳的生命旅程中感受到了关于生活与生命的价值与意义。
影片主人公徐曼芳最后的生命日子里，来到了往日记忆中的乡村。在这里，她重新思考人生的意义。故事在叙事方式和叙事手法上，令我感受颇深，其中一些细节道具的运用更是令我记忆深刻，比如皮影、陀螺。这部电影不仅是一部电影，更是一幅生动的画卷，用诗意的影像表达和平实的故事情节讲述了一个关于生活与生命的故事。
影片的视觉效果也让我大为惊叹

我看到阳光投在老屋里，留下来一道道斑驳的光影，很多比光还要明朗的灰尘，像精灵一样左突右闪的，嬉戏打闹着，一会又躲在暗里，消失不见了。我喜欢这里，这样的情绪是久居乡下人的共同的情感。狗叫，蛙鸣，蝉蛹褪去束缚，迎着光重生。就连那纸糊的窗户，晨起时半边瑟瑟，半边红的影照，都让人留恋着迷。
我想起光时，并没有忘记水，以及和水有关的井，压水机，扁担，以及穿梭在有水和没水之间的田头争抢，喝与不喝中手里摇晃的葫芦做的水瓢。
甚至手拉的木车，摇风的蒲扇，尼龙编的手提篮子

李乐诚领演，$《傍晚向日葵》：“无我之境”的诗意美学哲思
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