前言
1.歌舞片概念:歌舞片是一种融合了电影的叙事以及音乐特效,在整个影片中以声音取胜,以舞蹈辅助情节的独特的电影表现形式。
2.好莱坞歌舞片发展的三个阶段:
第一阶段:
早期形成与发展(1920年代后期),这一阶段主要是好莱坞歌舞片的形成与发展时期。
第二阶段:
歌舞片的黄金时代(1930—1960),这一阶段是好莱坞歌舞片的快速发展以及繁荣的时期。出现了多部经典影片,如《音乐之声》《雨中曲》《出水芙蓉》等。
第三阶段:
好莱坞歌舞片的复兴阶段(1970至今)
“有梦想,哪里都是舞台”
无论现实怎样混蛋,电影总是可以理直气壮的告诉你,有梦想真的很了不起。嘲笑、讥讽会越来越猛烈,抨击、成见天天报纸上见,但不用担心,只要你在电影中,普通的,特别的也好,主角,配角也好,只要有梦想,你就很了不起。
马戏团,实在是一个过分有时代感的词汇,从诞生、兴起到繁荣、没落,都那么的让人没有参与感。不过,在电影那个杜撰的世界里了解一下马戏团的诞生,也不失为一个恰当的选择。
电影里是这么形容马戏团的:无论是华丽剧场,还是简陋帐篷,都不必放在心上
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六十多年前,一部关于马戏团的奥斯卡金奖影片《大马戏团》(《The greatest show on earth》)和本片(《The greatest showman》)几乎有着相同的名字。据说亦是以玲玲马戏团(世界三大马戏团之一,巴纳姆的马戏团是其前身)为原型拍摄的。而本片片名,也来源于巴纳姆曾将自己的马戏演出宣传为“世界上最伟大的秀”。我觉得理解了这个片名,才能更好地理解本片。
什么样的演出才能被称为“最伟大”?放在今天这个娱乐多元、娱乐至死的年代,我想任何一场表演、任何一种娱乐形式也不敢妄称自己最伟大
现在越来越多的电影内核是“who am i”。
我们也是在不停的诉说自己,渴望找到自己。寻找一个又一个标签,一个又一个社群渴望来定义自己。
《马戏之王》这部电影好,好在如此“肤浅”的告诉观众们,“看,这么多奇形怪状的人们在这里,为什么要藏起来,为什么要害怕”。
who are we,我们是谁。
借用李银河的话说“村落文化”,这是大部分人焦虑的来源。人们可能不再用自己的感受来过自己生活,更多的是注重他人是怎么看。在前进的路上,我们以为我们失去了自己。我们以为我们芸芸众生。
千万人在寻找自己
我喜欢影片这样的歌词:“别人用唇枪舌剑伤害我,我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢,我伤痕累累,但我就是我。”是的,每一个人都应该是平等的,每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说:“你能将不同肤色,高矮胖瘦的人搬上舞台,不卑不亢地表演,换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。
《马戏之王》观后感
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