乡土文学带着淳朴和忧郁的气质。《孩子王》《黄土地》《红高粱》这些电影我认为他有乡土文学的气息。
自我成长，自我审视，自我毁灭是一部关注与人的电影里面必须要有的东西。山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，讲的什么呢。这种反复的无意义性也许就是本片子的主题。
镜子映衬这双重影像这一场景我很喜欢。这种镜子的意境不属于塔斯科夫，不属于基耶斯洛夫斯基，不属于伯格曼。这种镜子不单纯是审视，它有自身的表现力，并和整个电影的基调浑为一体。
挺好的，这些中国的顶尖导演，在30多岁的时候都拍出了极佳的作品，也许他们没有好作品，不是他们本身的错误，而是社会太污浊，蒙蔽了他们的内心和双眼。
和我同龄的作品，那不是属于我的时代，没有很多共鸣。
影片一些场景拍的真美，留下最深印象的是两个相似的场景，一个是老杆和孩子们点起篝火，在操场上和孩子们讨论明天砍竹子的事，一个是最后老杆在夕阳下教孩子们唱歌，都是大远景，老杆和孩子们的身影很小很小，被压在画面的最下角，分不清谁是谁，而天空广袤，几乎占满整个屏幕。不知道为什么这么拍，很有味道，是说时代背景体制下个人的渺小吗，孩子们和老杆没谁是有力的，是能左右自己命运的，但是还要活着，还要笑，要活得有趣
中国老电影特有的“玄幻感”。
故事勉勉强强算讲完全了。不太流畅，有种莫名其妙的缺失感。为了追求生活感真实感也有点过。
摄影确实表达出了书里的意境，但是故事呢？
还是改编的锅。
里面有很多奇怪的表现主义镜头，而在这种温情的踏实电影里这是不合适的，给人以奇怪的观感。
“我要好好学习，替父亲说话。”前面的铺垫在这一刻提现。
读书笔记：
“记录一件事情永远在事后，这个道理是扳不倒的。”原来自是有深意在其中啊。
陈凯歌自己渺小的时候，他的电影就伟大了。
年轻时的陈凯歌能拍出大山里真正的风景，能拍出那个年代真实的镜头；年轻时的谢园实在看不出是个演员，因为从头到脚他只是在记录如何活着，供人观赏才需要表演，看清生活是不需要的。
知青，放牛，老师，作文，爆炸声，庙里的老和尚，上牛下水，沉默，焚烧。
我们又何尝不是老和尚，守着自己的庙门，始终臆想着其他风格各异的庙，却一直讲着同样的故事，讲着讲着，表情变得木讷，声音也开始颤颤巍巍了。
感谢陈导，感谢爆炸头老杆。
我认识的那十年，是红色的。满大街的红色宣传报，飘然如经幡的的红旗，人们血红的双眼，斗争中流着的猩红鲜血。在贫困饥饿中挣扎着，将自己的无力变成可恐的力量，倾泻给更无力的人身上。
那个时代背景的诸多磨难的其实是一种历练，在不断打磨自己的魂格中，提升自己的境界，洗净尘世的铅华，修得灵魂的圆满。
历史上因为个人的不幸遭遇而悟尽苍桑，成王化相的不胜枚举，如早已被翻烂的孙膑与司马迁；因政治黑暗，战乱大争，使社会成为“磨刀石”致使大才涌现的也不少，如魏晋时期，清民之交
《孩子王》一件需要品味和欣赏的艺术品
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-44323.html
