一个美国画家泡妞的故事，但叙述角度早现问题，剧情之后更越见薄弱。但这出经典的歌舞剧电影，有三个可作弥补的卖点：美国作曲家盖希文(George Gershwin)的著名乐曲、主角真基利(Gene Kelly)施展的雄健舞姿，以及导演明尼利义无反顾地缔造的花俏场景和调度。一场极致的视听盛宴。(4/06)
奥斯卡最佳电影(1951)及另外五个奖项得主，位列美国电影学会(AFI)百年百大电影(98年版)第68位。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/american-in-paris-1951.html
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
一个美国人在巴黎：吉恩·凯利领衔，一场极致的视听盛宴
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