电影叙事上的无序，自发性使电影观感上有强烈的碎片感，这种跳跃性是导演戈达尔追求的，让演员即兴发挥，不追求戏剧化冲突，使电影风格偏向于纪实性。
剪辑摄影方面的跳切，长镜头，这些都是服务于上述的电影风格与作者导演想要表现的主题，虚无与颠覆，快速剪辑和跳切让电影的失去了一般的逻辑性，仿佛非常自由，也反应了米歇尔这个没有目的，随心所欲，无视法律秩序的人物心理。
去年10月份我发在扣扣空间里的东西，转载过来，高中生水平有限文笔浮夸做作，大伙纯当看个乐就行了：
看完戈达尔的《精疲力尽》（一直排在我观影列表里大半年了，结果人老头子离世快一个月了才想起来要看，难绷）
作为新浪潮开山代表作，跳接之类的手法与新潮的镜头语言是如何的开天辟地别具一格，前人之述备矣我也不去吹了（好吧其实是根本不了解电影拍摄的镜头技术，根本不会吹罢了，对于我这种语言匮乏的庸人，观感的灵动只可意会不可言传）
至于主题，虚无主义的诘问贯穿始终
男主角是个匪徒，玩世不恭，无视法律与道德约束，却对女主角至死不渝，虽然她出卖了他---只是为了证明不爱。听着里头的对白，两位主角忠实的是内心的感受，作出的行为违背常理，包括男主角明知警察正在赶来逮捕他，却不逃跑，只想跟女主角在一起。在于社会的抗衡中，最终精疲力尽，以生命的结束换得了真正的自由。
《精疲力尽》是一部典型的话痨片，九十分钟的内容几乎全都是不同角色间的对白。其中最主要的一段，即米歇尔和帕特丽夏在宾馆里的对话，持续了二十多分钟，差不多占去影片四分之一的长度。而且，这段对话的内容就是情人间的闲聊天，虽然有趣，但是没什么深意。不过，就整部片子来说，导演似乎也不想在内容上求什么深意。虽然在拍摄技巧上，据说在当时（六十年代）有很大突破，比如直接跳接镜头，实景拍摄等。因为纵观片子中出现的台词，能引人思索的，不过那么几句：
直到生命结束, 生活都是处在危险之中！（米歇尔和帕特丽夏第一次对话戏结束时，海报上的文字）
在悲痛的存在和不存在之间，我选择悲痛的存在。（米歇尔和帕特丽夏宾馆对话戏中提到的美国作家福克纳写的小说《野棕榈》中的最后一句话）
生命中有两件事很重要。对于男人，它是女人；而对于女人，是金钱。（米歇尔采访的作家的感慨）
你最大的愿望是什么？先成为不朽的然后死去。（米歇尔和她所采访的作家的问答）
而这些台词和影片本身其实没多少关系
【精疲力尽】在痛苦和一无所有之间 你选什么
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