田馥甄《黑色柳丁》被大喊“颠覆”，可能熟知田馥甄的粉丝都知道，田馥甄是可以演绎多种风情的，但吃瓜群众的印象大多还停留在SHE，相信过了昨晚，田馥甄在所有人印象中都会跟以前不一样了。
林俊杰《我怀念的》相对保守安全的选歌，改编程度不高，但胜在林俊杰感情到位。有时候，他不用做过多的动作，一架钢琴、弹钢琴的手、轻轻吟唱，就够了。
第一期节目被吐槽最深的点就是规则，第二期节目的规则有了很大程度的改观。音乐助力团拥有了更多的权利，能决定导师唱什么歌，也能决定素人讨教的结果。虽然还是有一定程度的BUG，相信节目组会在后续继续改进的。
导师不能自己选歌以后，节目好看度直线上升！
少年时的爱情是《你的名字》里陨石的光和夏天的雨。成年人的爱情却是“悄悄问圣僧，女儿美不美”，是《女儿情》里隐忍的深刻和不出口的温柔。也许这就是经典的与众不同之处，它们用三言两语，讲述着世间心事。如果说这样的爱情故事有声音，大概也就是《女儿情》这般的声音了！
一首歌有代人说心事的功能，便是活了过来
陈子鸿说，我们很庆幸华语乐坛有林俊杰。这个评论简单也精准。庆幸有林俊杰，一首《女儿情》再次被唱活了。经典文学作品借由流行音乐的诠释，重新回到了大众的视野。这首寥寥数词的作品，唤醒了多少人心里“爱而不能”的那份钝痛感，又让多少人再次重审名著轻描淡写却力透纸背的深度。
选中《女儿情》，对林俊杰其实是个莫大的挑战。伴着《西游记》长大的我们这一代看来，无论是红孩儿、牛魔王、蜘蛛精、女儿国这些概念，都是如数家珍。但是，对于在新加坡长大的八零后，林俊杰却是完全陌生的。在节目现场，他才第一次听到女儿国国王送别唐僧这个桥段。然而，正是这样，他的想象空间完全不受限制
羽泉老师是最懂得这个节目舞台的人。
羽泉出道18年了，说是中国国民度最高的组合毫不夸张。他们也是湖南卫视《我是歌手》第一季的歌王。无聊是地位、能力、人气，羽泉都当仁不让，但最让人敬佩的是，他们居然没有任何包袱。
第一期节目送了阿卡贝拉组合直通，居然有人说他们认怂。有没有搞错？我承认阿卡贝拉组合的确厉害，但跟羽泉这样在“音乐神坛”上行走多年的人，还是有不可比拟的差距。大可不必主观绑架。而第二期羽泉的《伤痕》也给这种说法狠狠打脸。
《伤痕》是华语乐坛最会唱情歌的女歌手林忆莲最经典的歌曲之一，唱出了一代人的情殇。羽泉没有被经典捆住手脚，他们很勇敢。不在意非议，不在意“危险”，对这首歌做出了最大胆的改编，改了歌词、改了编曲、改了节奏，最厉害的是改变了整首歌的情感表达。如果林忆莲是唱出了万千女性的情殇，那么羽泉是唱出了所有男人的无奈。
不是说其他导师的改编不好，单从大胆的角度来说，羽泉是最大胆的。《梦想的声音》这个舞台是为什么存在，为了新人圆梦，更是为了更多优秀的音乐。在这个过程中
让阿妹去演唱这首歌，有一点大材小用的感觉。这种“大材小用”倒不是说阿妹不该唱，而是说改编成这种风格后会暴露阿妹在电音律动流动处的音色短板，这种略显直白的演唱无法展现阿妹的情感发散能力，人声的立体感也就丢失一部分，幸好收尾的部分形成了呼应。
某种程度上阿妹和编曲都没有毛病，但如果把两者合二为一，可能还需要多做磨合，把那种切分和人声做出错层的美感，或许才是比较关键的。
昨晚《梦想的声音》第三期播出中的这首歌，像是闪回13年我歌的现场。期待这两位能再次改编的我也终于满足了。
毕竟能妥妥hold住大红大绿的“狂野”风格也就wuli陈羽凡老师咯，而站在大红大绿旁边一本正经的也就胡海泉老师~一个似烈火激情，一个似深水冷静，这样看似完全不搭的两个风格却总是完美地融合在一起，这就是组合羽泉。
而这首曾经点燃过许多人青春的歌曲《冬天里的一把火》复刻了八十年代迪斯科，律动感更足，在羽泉的演绎下，激情好像隔着荧幕要溢出来了，能忍住不动的真的是太少了吧！
羽凡老师动感十足，作为组合热情代表，霹雳舞尽显风骚，开口的声音也太低沉太好听吧，感觉要沉溺在爆棚的荷尔蒙中...而海泉老师声音温柔又富有张力，无止境地包容润色着羽凡的声音，也增添不少律动感。哪怕不在现场听，也实在是燃，随时要爆炸！果真够sexy~
这几天偶尔刷到JJ改编歌曲的视频，考古了一下才知道这个节目竟然是5年前的。。。。真的是考古了，没想到豆瓣上才这么几个人评分，然后分数才这么低。。。一度逼我如此懒的人巴巴跑来给刷分，就离谱。。。。
花了两天多时间把第一季给看完，当然素人唱歌部分基本都断断续续跳跃了，导师部分大多数都认真听完，包括导师们商业互夸部分和抛梗搞笑环节，“品鉴”结果如下
1.六位导师这也太硬核了，光靠各家粉丝也不至于关注度这么低啊？浙江卫视这宣传是不是做的也忒差了，简直在挥霍这六位的实力
【梦想的声音 第一季】林师傅的四维叙事
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