为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳？并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满？
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评，甚至被骂？
这其间的差距实在太大，口碑完全呈现两极化。
当然你可以说，黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场，不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分，就知道它是有多么的不受待见。
但为什么黑泽清电影这么“难看”？
因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性，让人很难跟上。因为既然影像能说明的，为什么一定要用语言说出来？（这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因，你无法预读情节发展）他所要表达的，都藏在那些光影里，体现在场面的调度之上。
比起故事本身，黑泽清远相信影像的力量。
就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们，在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人，一盏日光灯，安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音
《岸边之旅》讲的是妻子瑞希在死去的丈夫优介的带领下拜访三组丈夫在寻回之旅中遇到的人与事。是的，你没看错，优介三年前已经自杀溺水身亡了，三年来，瑞希一直在找丈夫，不管是未死还是已死的，而优介死后一直也在找回家的路。优介找到妻子，带她重走了他所走的路，在这趟回溯之旅中，夫妇二人更加了解彼此。
第一遍看，感觉这是一部我看过的慢节奏的电影中最“闷”的一部了，以至于在有些片段我都出戏了，甚至产生弃剧的念头，还好，猎奇心理的驱使，我把它看完了。第二次看，我边看边记，尝试更为细致的观察演员的每一个眼神、表情与肢体动作，看到了更多。
我用“走向救赎的岸边”来概括主人公瑞希和优介的这趟回溯之旅，主要是瑞希的。一来因为瑞希是跟随丈夫的脚步去走他三年来走过的路，二是因为丈夫优介在这三年的寻回之途中已经得到救赎（正因此他才回来见瑞希啊，还有他劝说香织的丈夫“我已经放下了。”），而瑞希心中还有心结。瑞希的救赎在三段拜访中逐步展开与实现。
夫妇二人第一个拜访对象是送报的老先生岛影，此时他俩的互动还显疏离
只觉得黑泽清喜欢音乐，尤其是钢琴。
在《东京奏鸣曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鸣曲》，一家人所有的压抑，都在月光般柔和的曲调中得以释放。
他使用音乐的技巧，使得故事在平淡中催放出一种气质。
《岸边之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇，三年未见，丈夫突然回来。原来三年前，丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希，自己已经死了，肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉，结果丈夫一直就在那里，跟真人一样活着。这三年时间，他从远方归来，经历了一些人一些事，所以他带着她重走了这段经历。
故事叙述节奏缓慢，除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感，没有魔幻，没有特效，但却有一股暗流般的感情穿透心脏。
影片中的每个人都显得孤独。
那个报纸投递员老人岛影，年老孤苦，却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵，那样单调乏味，和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时，整面墙在灯光下突然浮现出来，贴满了这些纸花
《岸边之旅》入夜之后天亮之前，在另一个世界的白昼
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