如果说阿涅斯的海滩 Les plages d'Agnès (2008)是瓦尔达对于自己人生之旅平实而又感人的叙述的话,那这部阿涅斯论瓦尔达 Varda par Agnès (2019)则让我看到了瓦尔达作为一名导演/编剧/摄影师/艺术家从灵感-到记录到分享最为坦诚的过程。
关于《五至七时的克莱奥》中主观时间和客观时间,《努瓦穆捷的寡妇们》里用观看关系的改变表达个体和集体的对立,《天涯沦落女》中的推轨镜头和常规阅读顺序的相反,《短角情事》里用画前景对话的持续营造出画效果,《幸福》中的彩色淡入淡出和重复镜头表现人物的游离
首先,请允许我对《阿涅斯论瓦尔达》这个标题进行一番过度解读:阿涅斯·瓦尔达,前为名后为姓,以名论姓,是以最恳切、最私人、最亲昵的方式,将高高在上的电影作者、远在天边的“电影化石”拉至观众跟前的一种方式,像是邻家婆婆谈论自己见过的传奇女性,只不过二者都是她本人。瓦尔达用两个小时的时间,细致剖析了自己一生创作的心路历程,并将创作的方法和盘托出。她为自己祛魅,她想有所传承,她单纯想要分享自己的生涯,又或者,她意识到自己的生命即将走向终结。无论如何,人们在影院、在电视、在云端
灵感,创作和分享。
灵感是拍电影的原因
没有什么是普通的。
他们代表沉默的大多数,这就是我拍的东西。
海滩是让人充满灵感的地方,是存于内心的风景。
电影人的噩梦是空空如也的影院。
纪录片分为两种,一种纯粹且未经加工,仅仅呈现现实,那些纪录片可能是非凡的;我希望它变成一部电影,有真实的现实,也加上一些自己的编排。
三联画
正是艺术,跨越不同的文化背景,国家,民族,宗教和年龄。
我对其他人更感兴趣,我更喜欢拍摄他们,其他人激起我的兴趣,激励我,引起我的好奇心,让我困惑
《阿涅斯论瓦尔达》2019佳片有约,阿涅斯·瓦尔达的那些话
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