最早看到皮娜的舞蹈是在阿尔莫多瓦的电影《对她说》里面，影片开头有一段让男主角泪流满面的舞蹈《穆勒咖啡馆》。舞台上那些椅子很神奇，它们既是舞者的障碍又是对舞者的怜惜，一个女子梦游一般地沉浸在自己的世界里，一个男子怜悯地跟随着她为她搬开挡路的椅子，另一个在角落处的舞者消瘦单薄却富有力度的姿态里填满悲伤，她就是皮娜·鲍什。
后来终于有机会看了全本的《穆勒咖啡馆》，黑白胶片的，觉得她是一个世界彼端的遥远存在。再后来，读了舞蹈评论家约亨·施密特写她的书，得知她是一个工作狂，她猛烈地吸烟，她把所有的热情和生命都倾注于舞蹈上，舞蹈就是她的情人，剧团就是她的家庭。再后来，她被诊断出罹患肺癌，仅仅五天之后就离开了人世，好像她在等待某种召唤，听到后就不夹缠带地走了。
听说文德斯拍了皮娜的纪录片就很期待。文德斯是我很喜欢的导演，何况有《乐满哈瓦那》在先。本以为会在纪录片中看到更多皮娜的影像，实际不然。影片手法出人意料的贴切。传达皮娜最宝贵的精神的确不需要看她吃饭睡觉生病。她的生命彰显于舞蹈。
（原文发于腾讯，http://ent.qq.com/a/20110626/000014.htm）
维姆·文德斯的《皮娜》无疑是此次上海国际电影节最热门的电影，加映两场，安排在最大的影厅，票依然能被早早抢购一空。一部艺术片，而且是艺术纪录片能获得如此青睐，却是借用了时下商业片最热门的3D噱头，要知道因为3D提升了票价，导致去年整个欧盟地区在观影人次减少情况下总票房依然拔至新高。然而，在技术的噱头、抽象的现代舞、背离观影习惯的零叙事、甚至片名所指的皮娜都几乎在影像中缺席情形下，这样一部艺术纪录片，依然成为了新时代中极为夺目的艺术品，在一堆恐龙级固执的欧洲艺术电影大师中，文德斯幸运的率先找到艺术和技术共舞的那个步伐，从而脱颖而出，在盲目的3D潮流中镇守住了艺术领地。我甚至想拿文德斯的《皮娜》与其心灵老友安东尼奥尼的《红色沙漠》做比对，如果说后者是具备艺术意义的第一部彩色电影，那么前者或许也是携着艺术光芒的第一部3D电影。
3D，将银幕变成剧场
推车倾倒了不那么厚实的泥土，怪异的音色下，一场祭奠正在进行，信男善女踱步走向未知的力量
时间：10月28日6点到10点
地点：丹丹人文英语课室
广州市天河区天河北路高科大厦A座2303房（地铁华师站B出口）
观影过程中主持人的感受：
红绸缎的依恋，红绸缎所指代的？
特洛伊?
各色人种
男女的融为一体，由相对抗的两个群体，在一个女穿上红裙之后。
More crazier
向下看
乱象后一个男的出现，女回复平静，重复地做一个动作，跌倒，再爬起
尝试给出答案，因自己尚未知晓
不断重复直到自己不再能够
一些人穿着西装，只有舞者穿着轻纱
脱下工作装，穿上舞衣
成熟与天真同时显现
伦岑的西装舞
得自己走出困境
交际场：强颜欢笑
机械化的礼节
为事业而奋斗，包括每个细节
每个人心底里都有一个故事
为什么在最后一个什么都没做就走了
交际花，女性在男权社会玩具般的地位
表示欢乐或欢快的动作
高难度动作
不断地去寻找，纵然你找错了方向
东倒西歪的走路，为什么她走路需要人扶着？
我想献给她一丝轻盈，无重的感觉
My eyes see dream, and my body is strong
Dance for love
为什么保持不断的工作？
在束缚中，在限定范围内不断地奔跑
经历一场情感桑拿--观电影“皮娜”有感
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