第一张画：丧失
第二张画：陪伴
第三张画：告别
第四张画：未来
我不愿意把对这部电影的主题的理解限定在当代台湾社会问题中某个特顶族群、某类亟待关注的现象上。我喜欢片中数个剪影镜头，男孩在海边堤防上长长的行走，还有祖孙二人骑着车子一问一答，盲童乍现的眼色中两抹惊人的水晶蓝。但是人物毕竟还是跟着叙事在走的，仍不是情感，这在我看来总有点笔力不逮的意思。可因为有这些镜头，我还是一边看一边为其开脱。第一张画的时候，小翔失去了父亲，他画了肖像画作为遗像，这是第一次告别。沉默的孩子没有哭闹，乖顺生活。第二张画的时候，他开始有了陪伴，第三张画是第二次告别，向他死去的哥哥，他画出第三张画和第四张画之间的时间里，乖顺如初，他无害得让人生泪，但是却经历了最为残忍灰暗的暴力。恐吓，拳脚，能向谁诉说？男孩转头飞奔而去，那幢洪荒般火星撞地球的断壁残垣外，他定是忍住了一眼泪，走向灰败绿色的丛林中去了。可是，镜子里他平静的瞳仁中，我好像丝毫没有看到和恐惧形似的物质，那是一种深深的乖顺无害，他凝视自己的样子
看過一路順風，覺得導演的鏡頭和敘事風格都很雷同，缺乏新感覺。
但是電影後半段被繼父的戲碼拉出了刺激感，讓人能一下子跳出固有和讓人疲勞的風情模式。繼父先是有一番不鹹不淡的懺悔，但是突然警告鬼哥哥，他不怕鬼。最後小男孩被踢的那一腳，很精彩。世界上的暴力者正是這樣，冷淡，平靜，出其不意，沒有懼怕。
全劇都覺得小男孩「木」地很假，最後被踢後的反應則很生動。
有人说，这是一部拍得十分装逼的电影。
我不懂那些专业的东西，什么电影镜头，什么表现手法，什么叙事手段。
我只看的是一个故事，一些好演员的精湛表演。
故事很简单，讲述的是一个台湾小男孩，失去父亲之后与母亲还有继父一起生活。
所谓的第四张画，四张主角所画的画，不过是画的父亲的遗像，朋友的小弟弟，自己的哥哥，还有，自画像。
每张画都有不同的意义。
父亲的遗像。
父亲的突然离去，让小小年纪的朱云翔承受了太多他这个年龄本不该承受的东西。自己至亲的亲人离去，对于一个小孩子，该是一无所知的悲伤，哭泣，害怕，孤单。可是他却超越了年龄的成熟，为父亲准备寿衣，在灵堂向前来悼念的人鞠躬致谢，在找不到父亲的照片情况下，他拿起画笔为父亲画了一张遗像。我不知道朱云翔在画父亲的遗像的时候，有没有掉泪，他是凭着记忆来画，还是凭着刻在自己脑海里，生活里，成长里的画面来画父亲的遗像。这是对于一个亲人的最后照顾，他虽然不懂，但是他知道亲人的意义。
朋友的小弟弟。
失去父亲之后，朱云翔被亲生母亲带走和阴郁的继父一起生活
基督教最大的誡命，第一是愛神，第二是愛人如己。
我的感悟體會有限，那我只能以別人的真生活，其實就是故事，來訴說神的道了。故事都是虛構的，但那是真實的必要。Fiction is the truth inside the lie.」史蒂芬‧金
這個故事是一部台灣電影《第四張畫》，導演鐘孟宏。
*「神也揀選了世上卑賤的，被人厭惡的，以及那無有的，為要廢掉那有的。」*
——哥林多前書1:28
第一幅画，苦难来了
第一幕，是父親在躺醫院的病房裡沒有意識，護士對年幼的兒子說，等你父親走了，也就是死了，你再通知我們
第四张画：毕晓海出演，充满渴望的画
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