Dance, Dance, Dance! 听完片尾曲两遍后，被感动得一塌糊涂。这部片子很快就让我想起若干年前看过的《毛时代最后的舞者》——同样是幼年习舞，同样是远渡重洋去进修，同样是才华横溢、年少成名的芭蕾舞者，同样是以邀请父母第一次来现场看演出结尾。但与上次看完《毛时代最后的舞者》后，泣不成声许久许久不一样的是：上一次，是为时代变迁对人生造成的巨大影响而动容；而这一次，我24岁，独自在异国工作，内心更多的是对成长中的执着、迷茫、痛苦、得意、逃避、厌倦和释然的理解，以及对自我人生选择的追问。
真是越看越压抑，刚开始因为天赋和热情你把一件事做得很好，但因为生活所迫的压力把这种热爱变成累赘，他说每次上台都是在跟自己的疲惫，愤怒和沮丧作斗争，他不想跳舞，但就因为他跳得好他就得上台，每天都得跳，一天不跳肩膀就会变硬，后背就会疼，他说自己是被芭蕾囚禁了，那种压抑会让人窒息，他是不快乐的，他做这件事做得很好但是却不能享受，而是成了它的奴仆。。所以当他决定不再跳下去应该是对他最好的解脱，但人往往很容易会有种执念，你明明可以一直做下去做到顶级
想说的比较凌乱，就简单概括下。可能有剧透。
1.穷人孩子的出路就是发现闪光点然后死磕。因为家里穷，全家人希望孩子过的更好，发现他的身体天赋，便全家总动员支持。也的确，他天赋异禀且刻苦异常，终于摆脱了贫穷。
2.虽然他成功了，但他内心并不快乐且抑郁。家人给他寄予厚望，甚至为了他全部没有个人生活，他已经被家庭绑架，如果不努力对不起的将是所有人。跳舞已经不是快乐之源了。这就像常说的，有一只鸟不想或者不能自己飞了，但决定生个蛋，让蛋驮着它飞。很多人羡慕那种全家总动员的支持
BREATHTAKING.太喜欢他。极度坚强，极度悲伤。
一直在追逐，然后到了顶点之后失去了那个dance bring family together的信念，随后就是和自己的战争。他问，then what？荣耀背后就是无尽的筋疲力尽，内耗，纠缠，痛苦，无望。非常懂。为什么要坚持，仅仅因为我擅长？但是Sergi似乎没有完全自毁，还是在舞蹈中尝试救赎和新生，像豆友所说“自我激活”。
那个Bring me to church很绝。他一定是把自己全部撕碎，融化在里面，与光同尘。但是这一次，他是全部袒露，没有遮盖纹身
2018豆瓣最佳纪录片top10，本以为看封面是同志题材，看了才知道是讲述这位灵魂舞者芭蕾舞艺术家的成长历程。从小发现天赋，家庭经济条件难以维持高昂学费，父亲、祖母等等家庭成员奔赴各国打工支持他在基辅的专业学习，母亲全程陪同学业，并报名各国顶级芭蕾舞学员，最终被英国皇家芭蕾舞学院录取，19岁时成为学院有史以来最年轻的首席~他的舞姿如同上帝一般优雅，没人能像他跳的一样高、又落得那么稳，看他跳舞如痴如醉，门票需要提前两年预定。经过极端密集的演出，他终于挣扎中想寻找自由
所谓舞者
人这一辈子真的能够遇到所热爱的、痴迷的东西吗？波卢宁，因为年少的天赋，被父母送去了学芭蕾，我始终认为长时间的重复并且不生厌烦，能够坚持下去，一定是这个事物的某种特质吸引到了这个人，因为有些事不是理想化的说，你去努力钻研，忍着排斥就能够沉浸进去的，不深就难探真谛，便往往在懊悔中归于自欺欺人的平静。《月亮与六便士》查尔斯他遇到了艺术，是它在召唤他，是“我必须去画”，能够抛弃现有的一起，现在的身份，成为了一个世人眼中的傻瓜、病人；《摇滚狂潮》奇秀他遇到了踢踏舞
“舞者”谢尔盖·波卢宁出演，Take me to the church
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