又想起那夜半的歌声
昨天晚上在跟着何炅那热热闹闹的歌友会狂笑的时候
汪涵和俞恩泰忽然玩了把内向风
唱起了哥哥的夜半歌声
很HIGH的心忽然的DOWN了下来
又想起了一些画面
大火的剧院
疯疯癫癫的女人
恐怖的鬼面
美丽的歌声
当初那快乐的小姐把衣裙试了又试
只为了让舞台上耀眼的情人眼光专注于自己
台上的罗密欧忘情歌唱
只为了让台下的女子笑意盈唇
可是后来残酷的命运让人唏嘘不已
险险就要忘了那些曾有过的快乐时光
真的太残酷
那个女子的神志不再清明
却仍然坚定的相信爱情
那个男子的眼神炙热悲惨
再无勇气用残破的容颜
去面对爱人
最后的最后
女子舍弃了眼睛
换回了自己的爱人
这一生的苦难
结束了吗？？
他们会幸福吧？
会幸福吧！
用最卑微的身态
神这么对爱情保证说
影片从狼烟四起的森林里的羊肠小道开始,浓雾中从远处奔出两辆马车。我危襟正坐，准备好好感受一下这个与西方歌剧魅影交叠的影片，哥哥的歌剧电影。
影片一直都还好，在摇晃的马车里面蓝蝶神秘兮兮拿出时髦塑身衣，在姑娘们的手中递览，欢快的笑声缓和了前奏的紧张气氛。然后马车里的一干人等进驻到了这个阴气逼人的破旧剧院，斜阳从满目疮痍的洞隙射进来，越显空洞灵异。那间或飘起的丝红霓裳，隐约入耳的悦声嬉闹，点缀着一触即发的鬼魅之气，牵动着想要一探究竟的好奇却紧张的思绪。
可是接下来老马一语道破的直白讲述把前段苦心营造的悬念击的粉碎。故事继而平白的进入1926年，也就是从这一刻开始觉得不那么舒服了。我处在一个被迫接受的环境中，我真的不知道1926的中国竟然有这么流行的歌曲和舞台艺术，我一直在格格不入的剧情下强迫自己入戏。我一直很纳闷那么权高位重的一群人，而且强强联合的阵容却依然震慑不住一个戏子的蔑视和嘲讽？这和中国固有的封建习气很不相符。我一边协调着自己的错愕，一边按捺着心中的疑惑，当时的国人真有那么自由
北京城的滚滚风沙使天地显得昏暗萧索。影片在这种晦暗不明的状态下缓缓进行。
宋丹萍和杜云烟的爱情是传统的才子佳人的恋爱。在封建时代的末期并不显得多么特别。不过是戏子的身份爱上世家大族的小姐，身份地位的悬殊注定会招来阻碍。
宋丹萍的多重身份，音乐家，戏剧家，歌唱家，甚至建筑师，似乎更具时代意义。不过西学的先进理念始终遭受顽固的保守派的阻隔。电影中的赵家父子扮演的就是这样一种角色。在拆散宋杜二人的爱情中不仅有强权的霸占和门当户对的家族交易（杜家嫁女是为了自己的布庄生意）。表现了封建强权下的男女主人公的无奈。更或者说折射出那个时代的吃人的本性。
杜云烟的形象前期活泼开朗，大胆追求所爱。具有女性意识的觉醒的味道。不过封建强权势力的压迫和爱人离世的打击把她逼疯的过程人物形象转变稍显仓促。或许是导演想表达哀莫大于心死，导致云烟产生创伤应激。不过我觉得云烟接受赵家的婚姻，不哭不闹，甚至在新婚之夜主动解衣的过程中，似乎暗含着女性悲剧，那个时代不允许自由的恋爱，女子更是难以摆脱婚姻悲剧
很少有一部电影看完十几分钟情绪还沉浸在里面，夜半歌声是一部，以后很长一段时间听到《一辈子失去了你》肯定要泪目了...
上影节抢到这个电影实在是太值了！而且在大光明影院，是两层的剧院式电影院，和影片中的剧院很呼应，更让人沉浸在其中！真的很赞！虽然一开头的情节也是真的很恐怖！
剧情情节上，现在看来可能很简单甚至不出奇，但是这个影片别的出彩完全弥补了这一点。
首先要大夸4k修复！太强了！很清晰！细节都看的一清二楚！其次，构图非常棒，女主出嫁前丫鬟给她洗澡那段的光影和构图真的惊艳到我
第23届上海国际电影节展映哥哥《夜半歌声》4K修复版，自然是抢票到影院支持
不过字幕都是繁体字，不知道是不是来不及再简体字处理，还是偷懒直接用台湾版？
如果说《霸王别姬》是展现了哥哥的演技绝伦，那么《夜半歌声》则是体现了哥哥音乐造诣。三首歌曲皆是哥哥编曲并演唱，着实加分不少。歌剧式的表演呈现，不得不佩服哥哥的演技。他真的没有被角色拘泥，前有京剧名角花旦程蝶衣，现有懂得设计又会创新西式歌剧唱腔的宋丹平，他真的没有演不了的角色
火烧前开门的那个镜头实在是太好看了
“夜半歌声”闲言碎语之二
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