在男主第一次见女主的时候，也就是女主试唱的时候，男主就对女主颇有兴趣，加试了女主而且认为她身上有特别的东西，而同行的女老师不这么认为。
然后我记得的就是男主弹钢琴女主跟唱，男主弹的每段旋律，女主都能自然地跟随其中的情感，这里看得我入神。
然后是舞会后两人的交合，两人浓烈而深入灵魂的爱使得两人无需多言，而且每次重逢都是如此。
男主得知女主每周要向别人汇报他的情况，愤然离去。女主置身水中，脸庞浮出水面，轻轻哼着歌，水面泛着阳光，这情景很美。
然后画面就转到别的事情上去了
回想起2014年夏天《Ida》刚上映的时候，谁也不会想到这样一部采用复古画幅的黑白电影竟然在第二年登上了奥斯卡的最高领奖台。也通过这部作品，此前名气并不响的波兰导演帕夫利科夫斯基首次进入大众视野。如果《Ida》的成功多少有其格式和形式上“耳目一新”的因素，那么今年的新作《冷战》无疑是更上了一层台阶。
在大多数人心目中，帕氏的风格就是被《Ida》这一部电影所定义的。在黑白和画幅这些“表面文章”之外，影片真正出色的地方在于其视听和故事内核间的水乳交融，和文本相比
这片给我的第一感觉就是88分钟一句废话没有，简洁有力，粗犷朴实。第一个镜头就是满脸沟壑的老妪出现在一张满幅「1.34：1」的画面中，嘴里唱着民歌，巨大的冲击力在ipad的大小中也尽显无遗。整部影片是黑白的，是那种饱和度极高的黑白，更是有一种粗粒的复古风格。
叙事线走向，人物情感转换，音乐起了很大的作用，民间质朴的玛祖卡，衣香鬓影的爵士，都具有很强烈的反差，男主在与女主几度分离，也是与故土分离，多重情感杂糅之后，在台上不适宜的弹奏肖邦的英雄，奔涌的音符更是令人动容
故事发生在二战结束之后的波兰大地上，片头以一段波兰所特有的民族乐器来进入主题，电影基本都是使用静态的镜头，像是话剧一样一幕一幕的进行展现，也没有在同一个场景下的不同机位镜头的剪切。
融入了一些音乐电影的影子，有点波兰版的Lalaland的意味，还有音乐的各种形式，电影配乐、交响乐、民间舞蹈、爵士乐、舞会；对于女主的演唱方式也进行了多种的变换，有选拔赛的双人合唱，再到个人首秀的面试，练习音阶、集体固定式的大合唱，还有歌舞剧类型的合唱，还有录音棚为电影配乐
《冷战》为什么不是“PPT电影”？
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