从HBO年度神作《真探》到《魔警》《ASM2》《Rio2》，各有所长各有所短。
当然，《真探》除外。这部神作已经深深烙印在了我的脑海，成了我的最新心头好。其演技之精湛剧本之扎实制作之良心相当罕见，好到什么程度呢？当最后一集Matthew和Woody都受伤躺倒在地的危急时刻，我却因为这部剧的剧情实在NB而控制不住上扬的面部笑肌。
本文想说《魔警》却之所以要提到《真探》，一是因为看的时间实在是太接近了，不能不对比一下；而是Matthew在《真探》中扮演的角色，也是个进过精神病院的偏执狂。
我个人开始知道林超贤导演的名字，大约是从《证人》开始的。翻看一下近年的履历表便可发现，林导演向来是以警匪动作见长，但总是能从陈腐的题材中找到新鲜点，远离“案件”本身的耸人听闻而去关注“人”的塑造和状态，我想这才是他既能保持高产也能保证一定质量的关键之处。
如果稍有留心的话，便会发现这其实是好莱坞的一贯作风。即便你的案件再耸人听闻，如果没有一个个有血有肉的人物来引发观众的共鸣的话，也仅仅是一个B级段子而已。
从这一点上来说
没想到豆瓣的评分会这么低。记得有人曾说：豆瓣评分低的不一定是不好的，但是豆瓣评分高的一定是超赞的。林超贤的这部电影我觉得很好，显然，“暴力美学”已经被人认可，所以林超贤来用“恐怖美学”刷新我们的接受底线。无论是起火的加油站中支离破碎的镜中狞笑的张家辉，还是婆婆死后的医院，吴彦祖在天旋地转中那僵尸般的脸···一切都带着阴森的恐怖气息。其实电影不就像科学一样吗？之后能被证明认可的就是科学，被证明错误的是伪学。从《线人》、《证人》再到《魔警》，我觉得林超贤在重口味的“恐怖美学”上又进了一大步。如果说“暴力美学”是莫奈的意象派，那林超贤的“恐怖美学”应算毕加索的抽象画派。
人心，总要纳一点黑。这句话似乎在同情这个在暴力高压的父亲棍棒教育下的强迫症完美主义男主角，不要那么偏执。男主做事一丝不苟，眼中不容一粒沙，所以被认为“性格有问题”，再加上麦克白式的心理洁癖，不容自己再有一丝行差踏错的高压自虐，企图以这样的方式来自赎，演出了一场心理悲剧。
也许是流行把警匪片拍成恐怖片了
昨天看的这片，看完后的感觉是不喜欢。不是说拍不好，甚至觉得拍摄手法还挺新颖，尤其是配乐啊配乐，太棒了有没有！全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的！但就是全片看下来的感觉太压抑，吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时，我内心也没多大的释放。可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧~呜呜~~太过走心的片子啊，皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了，很累。虽不是我的菜，但挺欣赏导演对人性的挖掘，狗咬狗的高潮部分还是很出彩的！也要感性香港的黄金配角们！爱港片，其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧~
他说，这套制服可以给他安全感。
一位工作认真负责的警员为何会处处受到同事的排斥？因为他性格不好。他性格究竟有多不好呢？为人很固执。不好相处。仅仅如此？
为何他如此怕火，活在阴影中。因为他心中有心魔。
他抓贼，可是他一直不敢抓，也没有抓到他心中的贼。
导演的拍摄手法真赞！虽然我个人一直很不喜欢这种手法，因为一般这种拍摄手法都运用在于阴暗、恐怖题材有关的影片中。
但是这部片子，是要用这种方式，才能够彰显该片的深度和味道。 （重口了吧）
其实他是一位可怜人。目睹自己的父亲在一场正义的反拆迁示威中，活活的被火烧死。通过阿婆说，他9、10岁就开始帮她拣纸皮可以推测出，当时他最大大不过10岁。
他是承受着怎样的煎熬？
小孩子为了报复，火烧杀父仇人，但是当目睹着一切发生的时候，他只陷入了一个更深的、更大的坑中。心魔紧紧缠绕着他。
他是一名警察，因为他认为父亲和婆婆喜欢他当这个富有正义感的职业。但是他心中有一个恐怖的、暴力的警察——就是那位错手断送他父亲姓名的人——那位和韩江长得一模一样的警察。
为了赎罪
《魔警》票房10天破亿 定制营销突围“好莱虎”
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-11940.html
