虽然影片的风格打上了大卫·柯南伯格深刻的烙印，但是让影片出彩的还是维格·蒙坦森的表演，他那独特神秘又充满阳刚的气质，配合影片鲜血和暴力的基调，伦敦的市井气息，家族式黑帮贵族般的生活，生硬的冷兵器搏斗，最后影片结束后，留在我脑海里的只有维格·蒙坦森那张冷峻的面庞。
和世界各地的电影工厂一样，好莱坞近年来也闹着剧本荒，翻拍片，重拍片层出不穷，即使新创电影剧情也只有为数不多的出色作品，描写犯罪暴力黑帮的电影更是如此，自从教父的辉煌过去之后，试图展现这种家族式犯罪模式的电影都仿佛进入了一种定式，在这部电影里，我甚至连黑帮家族的当家人的说话语气都听出了有点模范教父那沙哑而优雅的声音，仿佛源自意大利的家族式黑帮都是一个样子，过着贵族式的生活，拥有森严的等级制度，传统的社交人情观念等。
剧情也是不痛不痒的发展，总是由一件小事，引起了一个大的阴谋，必然出现正义，邪恶也如影随形，阴谋逐渐揭开，案情慢慢明朗，男主角和女主角产生的微妙感情，最后留下一个可以拍续集的结局。
同柯南伯格的其他电影一样
偶然翻到《雪国列车》，得知导演选择的动作指导源于这部《东方的承诺》。TLF上初搜索竟然无果，求助万能的度娘才发现竟然被翻译成《巨塔杀机》，庸俗到极点的名字，估计导演见到这名字都认不出是自己的电影。
电影的节奏不算很快，每个场景中最出彩的都是眼神，配合着每个角色的语言缓缓绽出，徐徐推进的场景伴随着生活中最琐碎的吃喝，没有丝毫的违和感。
结尾好狗血，导演你在用心塑造黑帮接班人的同时还要来这么一处。当然，最后主角的眼神里也看不到他是为了别人活着，他选择的一切都是为了自己好好的活着。他做到了。
唠叨的旁白继承了一贯的俄罗斯风格，让人想起了陀思妥耶夫斯基的对话。大多数心情下都是自动掠过的场景。
影片的节奏还仿佛见到了曾经的《出租车司机》开幕场景，开着他那辆出租车，行驶在午夜的五光十色夜景中，摇摇晃晃的一路到天亮。
搜了下导演的作品，竟然大都没看过。仅靠后出现一部看过的，印象深刻的《暴力史》，留下的果然是赤裸裸的画面。注定了我们依靠本能记住的都是能刺激肾上腺激素激增的元素。先想到上帝
Viggo Mortensen是个了不起的演员。
Viggo Mortensen是个美丽的男人。
Viggo Mortensen是个美丽的老男人。
拍《东方承诺》的时候，他是48岁。他的健硕神秘和威慑，28岁的男人、38岁的男人都端不出来。
开天辟地以来，有无数的物件在地球上生死沉浮，只有寥寥几件变成化石；人类制造了无数的东西，只有寥寥几件住进博物馆；无数人曾经活过，只有寥寥几个越老越漂亮。Viggo是个人精。
大家看电影拍电影，动机说起来也有无数，不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。已经不止一个影评人指出过，王家卫真正喜欢擅长的，是将演员拍得最美，其他是幌子。很多导演，喜欢一个演员，千方百计把她放进不同的场景，其实是为了看看她能美到什么极致。这样的导演，是有抱负的导演。
大卫·柯南伯格 （David Cronenberg）喜欢Viggo。他要把Viggo推到极致。不然，请问，Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀，为什么非要在浴室？难道真由得黑帮选择杀人地点？错，地点是编导选的。
为什么？因为Viggo的胴体很美，给谁看都不怕，加上一身刺青，满地鲜血
为了看Viggo 整个片子俄味儿过浓了 全部人员除了女主和女主吗 全员在讲俄味儿英语听的我真的想打人 俄味儿英语不够 还得穿插着各种俄语嘟囔 烦死我了真的 台词多的演员都不是俄罗斯人 嘟囔的俄语有时字幕组还不翻译 搞得我忍不住就竖着耳朵想听清他们到底说了啥 大家俄语讲的挺好了 味儿挺冲 但还是有口音 努力听的累死我了…尤其是抱着看Viggo这张丹麦脸去的 结果一直在讲俄味儿英语 真的很出戏…故事背景还发生在伦敦 是为了突出这群人的俄式英语吗❓一有伦敦腔和“俄罗斯人”对话我就脑瓜子嗡嗡的 真的很出戏
两年前大卫·柯南伯格的《暴力史》让我激动万分，而今年这部原版人马的《东方的承诺》却让我味同嚼蜡。坦率说，我的感觉是这部片子的叙述糟糕透顶，不仅让人摸不着头脑，甚至连剧情介绍也不知所云。耐着性子看完，除了几个割脖子的残酷镜头有点爽，基本毫无看点，几个牛逼演员的卖力表演也不能给我留下任何印象。不过一向风格诡异的柯南伯格自己号称非常喜欢此片，而且这样的影片由于其阴冷的气氛和背后的人性思考，似乎不少人还是将它捧上了天。
东方的承诺：2007，看起来什么都需要暴力来解决
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