影片用健二的考试曲目来结束。
我很不喜欢日本人的蜕变方式，家庭主妇被同样生活所迫的小偷顺奸、男主人公被车撞飞、大男孩的触手可及的战乱和小男孩的摔琴与套票后的牢狱之灾……
我想这结束的音乐是用来总结故事的，一开始的慢板级进高音区，偶尔的低音支撑，像是昨天的淡淡生活，淡淡的亲情。一段快速的小琶音过后，变化重复的主题隐现在旋律音上仿佛也在预示着什么，我们能用孩子般的心灵，纯洁的看待这个世界么？以及这个世界给我们的幸福么？
原本的奏鸣曲是快慢快形式的，
生活是美好的，健二的手指在最后结束的时候告诉你，父亲的双手在电梯旁告诉你，母亲剪信的手势也告诉你，大儿子的来信也在告诉你，这一切一切都是在经历若干次蜕变之后，印象深刻的是母亲于黎明海边行走时的那段分解三和弦交替的配乐，叫我们甚是难耐和压抑。
风扫落叶的时候，经历车祸的父亲竟然起身，并踉跄的将拾来的钱丢到了招领箱，很佩服小日本的这个劲儿。
他们有一个时间都在奔跑，母亲开车行走道路的尽头
影片前面一个半小时都还是相当不错的。画面凝静，场景调度精致而自然，极具日本影片的传统风格，就只是人物性格上有点过于造作。
但在最后约半个小时，当小偷进入家后，整部电影完全变了。就好像是另一部戏一样！只能用莫名其妙，矫柔造作，牵强附会来形容。最后一百八十度大转弯性的结局就是最好的证明！
另外，有评论把电影与小津的“家庭式”风格作比较。但个人觉得，从人物角度来看，这部戏中的人物刻画和小津的根本无法相比。比较的标准不考虑时代对人性格的影响，而只是从技术与艺术方面来看。
比如，立足以现实的人物却有如此“超现实”的性格，遭遇，实在让人觉得不自然。
一个普通城市家庭的生活，关于现代社会的生存与内心探索，慰籍着金融危机下的日本社会。之前也看过风格相仿的《天水围的日与夜》，同样在平淡之中蕴藏着感人的力量。
《东京奏鸣曲》展示了当代日本现实与精神的双重困境，空间的压抑、社会的冷漠与内心的封闭随处可见。公司从利益权衡上裁掉了一个勤恳工作几十年的课长，而作为家庭的中坚力量，工作几乎是他尊严的全部，其沦落为街头领救济、排长队申请工作的角色，最终无奈成了商场的清洁工，其间不断地掩饰、挣扎，苦闷亦可想而知。
这其实是当代社会之现代性体验，过去一切坚固的东西都烟消云散了，一个中产阶级成为街头待援者也只在一天之间。而人们给予这个不断变化的现代社会的答案就理应是不断适应新的变化。他过去的朋友因为失业三月彷徨不知出处而自杀，那位社会适应不良而走上犯罪道路的开锁高手在尝试入室抢劫失败后也选择了投海。他们都是未能适应现代社会变化的失败者，不能积极适应，只能被自己固有的观念束缚、被这个无情的现代社会边缘化
黑泽清的一部非惊悚作品，在平凡的现实描绘中展现了奇妙。这么说是因为，电影前三分之二的现实主义笔触，几乎让人忘了这是一部日本电影。日本电影固守的探寻内心的基调在此片中有了一种崭新的变奏。
电影中人们探寻内心的方式不再是一种向内的开掘，体现出来的也不再是物哀、幽玄、枯寂等传统的日式格调，而是人与人之间的无解、冷漠和无法沟通。电影也借着对四口之家的客观审视，点出了日本现代社会——或许也包括整个人类社会——潜藏的忧虑与哀伤。
在前三分之二的现实主义描绘中，48岁的香川照之被公司扫地出门，失业后瞒着家人每天在外面找工作，吃救助餐，类似情节在其他电影中常见，但在本片中因摒弃了煽情的成分而显得真实可信。如果把这段戏代入到金融危机、经济萧条的当下，更会产生极大的共鸣。导演显然不希望这段戏有过多的戏剧成分，在如实的描绘中，我们自能体会到即便是在日本这样一个超富社会中，人在应对社会变化时同样的力不从心和无从抗拒。
这种全无应对的变化——从有业到失业，将一个社会属性的人抛弃于人群之外
留坑5.21同看
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【东京奏鸣曲】人物鲜明！我们只要面对生活仍旧继续仍然可以幸福
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