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“美的天平那一头，是一行行泪。”
老头子晚上痛得直叫唤，只能想象自己死去老婆的灵魂，和她对话一晚上。他们的第1个话题就是小小女模特，老太婆问：我找的这个模特好吗？
雷诺阿回答：太好了，她的皮肤会感光。“提香一定会喜欢她。”
真的，她在全片中都在发光。
海斯林与他最小的私生子可可认识了。老头子不让可可去上学（脾气差），硬说在学校里学不到东西，让他帮自己的油画布上涂底色，还强迫他用扁笔。当老头要画裸体的时候，他就让可可去看寓言（伊索？）。可可就跑到河边去打草，大力出奇迹
法国电影的叙事，看似不着边际，没有主题，像散文诗一样，呈现，呈现，后劲却很大。战争、家庭、伦理。“我还要进步，直到用尽全力。”老雷诺阿备受病痛折磨，一直画到生命尽头。让.雷诺阿成为了著名的电影导演，不会没有老雷诺阿的影响。
这部电影就是一幅印象派作品。不应该具体而微地抠它的情节和故事。要退一步来观赏，就像欣赏一幅印象派画作。老雷诺阿的庄园就是一个世外伊甸园，他的女佣们仿佛伊甸园的仙女。凡是涉及到雷诺阿的绘画有关的镜头都是那么明快而温暖，连配乐都是流动的节奏
与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。
电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时
在周二晚上的美术鉴赏课上老师播的电影，当女模特在镜头前脱下上衣，赤果果地.....周围同学“吸吸”的吸气声，第一次这么直接地在教室里看到这么香艳的场景。不懂艺术的我有点想不懂为什么画家总喜欢画裸体呢？
影片颜色应该是复古的油画色调，小溪，斑斓的树影，女模特衣着是鲜色的，暖暖的。不太懂光影效果，但是总体感觉起来是“澄澄”的，温润。
整部片应该是围绕印象派画家—-雷诺阿老年生活展开的，夜夜在病痛中呻吟，夫人早逝，大儿子在战争中丧生，二儿子因战受伤，小儿子的不能理解，还有和女模特之间的“冲突”；二儿子和女模特的情愫......
印象深刻的画面：
其一，就是二儿子尚对女模特金蝶（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。”“你想吃掉我吗？”大胆随性的女模特。
其二，女模特在雷诺阿旁边作画“我画得像小孩子一样。”那位艺术家说“我一生都在学习像小孩子那样画画。”【刚好老师在上课前给我们普及了小孩子涂鸦和艺术家大作之间的最大不同就是艺术家是有意识作画的，笔触很坚定
海报着实好看 红蓝白黄 我最喜欢的几个颜色都在 背带裤 红色的裙子 独有的上衣蕾丝 黄色的卷发，淡绿色的草地，远处的河流，逆光的阳光，树下的美好，一切色彩都美到极致，胜似童话又高于童话的画面，第一眼简直深深印刻在我的脑海中，文字设计也很清爽 ，大气。女主尚只是很底层的一个凭借自己努力赚取生活费的年轻貌美的女子，她人确要用嫉妒的眼光看待她的努力，她不是妓女，却总是被误认为是妓女，美丽不是她的错误，她真正的美丽在于不屈服，不谄媚，安静美好，做自己
故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人，坐在轮椅上、手上绑着绑带作画，仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。会纠正自己的小儿子使用正确的画笔，也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。
影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机，尽管身体在病痛和年迈中老去，但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声，都透出蓬勃和美好的生命力。
雷诺阿说自己年轻时追求复杂，年老时开始想要更简单，再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。“生活中有很多烦恼，我不想再制造更多
《雷诺阿》克丽丝塔·特瑞特作品，人生艰难与美好
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