建议看不懂蓝色骨头的同学，了解一些崔健歌词中常用的隐喻符号，再看电影会有茅塞顿开的感觉：
（1）崔健歌里的人物关系往往隐喻对国家层面的高度关注。比如超越那一天里的妈妈（祖国），妹妹（某港）；蓝色骨头里的爸爸（你懂的）。再看电影里“只要是制造了生命的感情，即便错误也值得赞美”，会有顿悟的感觉。
（2）电影里的死亡，自残，如果有视觉上让你不适的朋友，这些都是在呼唤重生与蜕变，在艰难的历史之后，呼唤对生命中依然美好东西的始终坚持，三观极正！和姜文的以暴制暴，王朔的归隐疏离相比，崔健才是接地气接到了地下三尺，正能量正到了像一把刀子！
（3）电影信息量太大，确实有表达东西零散不连贯的感觉。那么你可以从两个最大的主题看起：
第一个是历史论，看妈妈那句话：让我们用未来找回过去。孩子那句话：让心里的故事补齐破碎的现实！爸爸那句话：让有尊严的死亡换取睾丸的重生！
第二个是色彩论，蓝色出现在天空，却被雾霾变灰，出现在鱼鸟之恋（蓝鱼红鸟），却因彼此非同类而相互吸引，出现在歌词里，表达的是人性的脊梁
昨天晚上看到最后哭了，可能我也没完全看懂，但就是因为歌曲和画面哭了，没有原因的。
看完主影片我发现，自己一直有一个错误的观点。一部影片其实很简单，没必要非要纠结于它有什么深不可测的主题，也不一定会上升到多么高的人性层次。因为我的固步自封而往往会错过影片真正的特色。在萍身上我看到女性骨子里的倔强和大胆，确实她是不属于那个时代的，记得一句台词好像是这样说的“你的歌让我从过去回到了现实”她最后唱的《迷失的季节》也是特别感人的。有一点我觉得导演交代的不是太清楚。是关于钟华他父母的爱情的经过，显然没有当初三个人的清晰。
影片的剪辑或许混乱，但是依旧能将剧情连续起来。虚镜头、倒置镜头、以及舞者的扭曲。或许这也是导演/影片的特色。
影片的好坏不一定要以票房为评判标准，能让你产生共鸣、能让你投入其中、能让你有感情的宣泄就是一部好电影！
《蓝色骨头》最让人好奇的，当然是首当导演的崔健，在这样的人生阶段，究竟想讲讲哪些，以及，当然，讲得怎么样。
影片中有两段比较重的演出，印象很深。一个，是影片真正震撼到我的一个段落，施堰萍开始演唱《迷失的季节》，陶冶在一个淋浴头下，悲绝地独自起舞，在这里，镜头配合舞蹈，直接彻底阐明陶冶的同性之爱，随后的意象镜头，把那种撕心裂肺诠释得酣畅淋漓，这一段的才华，让人拍案叫绝。另一个，是钟华那段《蓝色骨头》联网演唱。这两段的摄影和剪辑堪称震撼！杜可风的镜头真是无比强大。
影片讲故事的方式没有走平铺直叙，时间线是错乱的（但是故事本身并不乱，现代部分的故事的缺点下文再表），破碎的片段逐渐搭建起一个完整的宣泄。并且以舞台、剪辑台或电影来呈现电影本身的方式，在过去与现在之间，在舞台、银幕与现实之间无断点相互滑入，这些都很有灵光。过去与当下两个时空，在这些方式下，不是单纯的平行推进，而是相互影响，并形成互文。
在我心里，单独《迷失的季节》那一场表演的呈现，就不虚这一场观影了
崔健老了，还在努力
他说，风口浪尖上，枪林弹雨中，我把上衣脱了，子弹往我这打吧，结果有一帮人说，你穿的衣服不是名牌，你怎么没穿裤衩啊。。。
看了他的电影，没有贡献票房，挺抱歉的，《蓝色骨头》贝贝版，听了又听，说说这首歌吧
并不可惜
也并不可气
我经过了基本的努力
接受了基本的教育
我就是一个春天的花朵
正好长在一个春天里
——躁气很多，怨气很重，怒气很正，杀气很盛，前后都是蠢货，左右都是冷漠，与其郁结终日，烂胃伤脾，与其贵古贱今，远香近臭，不如静静心
一顶红星的帽子，是对崔健仅有的了解，对摇滚也不了解，但片中一段摇滚现场，一出声觉得毁了，但一分钟后听进了歌词，实在，直白，却又是时代，情感，社会和生活的解读。
电影具有“非科班”的特色，免不了和前段上映的韩寒作品《后会无期》做起比较。一个音乐人，一个作家。与韩寒讲故事的能力相比，《蓝色骨头》显得有些跳跃。无论是时间还是空间上的调度。但摇滚音乐人对高光时刻和瞬间爆发力上显得游刃有余，镜头场景虽看似凌乱，但表现力强烈，直奔导演所呈现的主题。
此外，在电影中，崔健也表现了教父级摇滚人对调动各种感官达到共鸣效果的功力，一种现场的通感。那段独舞，除镜头表现力外身体和心理上对痛苦表现力非凡。以及金属与头骨的碰撞，声，光，影让人不适，却具体得声声入骨。
不得不提，作为一个摇滚创作人，文字功底了得。片中独白平实，直白，却也饱含寓意。比起《后》中略显生硬的用力过猛部分对白。个人觉得本片更恰到好处。当然有一些不足，但瑕不掩瑜。可以不了解崔健，这是一个音乐人的电影语言
【蓝色骨头】用画面作曲，还是在唱自己
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