忘了是多久以前,看了预告片,就在期待《杨梅洲》了。颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得,这一定是一部有意思的电影。看完却只打了三星,也许是某些"残酷青春"式的元素,似乎落入窠臼了。
在小静的梦里,小梅牵着她在草地上奔跑,这一瞬间我意识到,这是一部女性题材的电影。两个女孩,一个生活在寂静无声的世界,渐渐变得自闭,像只惊惧的小动物,另一个在酒吧唱歌,在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感,看似对立的性格,却是互为镜像。Y字型的叙事,在她们发生交集以后,电影开始有了欢笑和亮色,“捡肥皂”的那一幕很好笑,可是在积木游戏之后,最终还是走向悲剧结局。作为女儿和作为情人,各有不幸。男人看似无辜,某种意义上确是始作俑者。
电影让我思考两个词:“角色”和“失语”。众生皆苦,因为我们受困于自己的角色,又在困惑中渐渐失语。
画面很美。这样阴雨连绵的临江小城,是应该有故事的,我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。
今天下午看了两部影片《杨梅洲》和《光棍儿》 两者截然不同 唯一相同的就是真实性太强 并且导演都用了非专业的演员来演出 他们真是块璞玉 还好我有幸得之欣赏 还有就是两部影片的导演也都非专业 郝杰是河北大学毕业 他只是单纯地想要拍拍自己的家乡 所以他的影片纪实性更浓 陈卓是央美的教授 这也就注定了他的影片艺术性更强
杨梅洲,一个立于水域之上的小小岛屿,这既是本片故事发生的地理背景,仿佛也成了影片人物的心理象征,日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水,与新城相隔,一种孤独感弥漫开来。但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎,仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标,更是两个少女相互了解,相互取暖的心灵归宿。
影片通过讲述两个孤独少女的故事,以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独,并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结,破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现,也是对得到爱与理解的渴求的象征。而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情,或是小静与舅舅畸形的爱恋,都是当代社会爱情观扭曲 的体现。而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。
小静是个聋哑女孩,她生活在贫困的离异家庭里,父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋,不论是那张羞怯的画像,或是在船上熠熠生辉的少女裸体
喜欢这种淡淡的叙事手法,在灰白的背景中展现人性的压抑,冲动,渴望!小静,只是希望得到爸爸多一点的关注爱护。如果没有人对你的成绩和努力投以赞许的目光,你生存的意义又是什么呢?小静爸爸,受传统观念的影响,不喜欢女孩,对亲生女儿不管不问!既然你给了她生命,责任也随之而来,不可以丢弃为人父的慈爱!生活中这样的事有很多,将它们展现在荧幕上会使心隐隐地痛!
每次看国内此类型艺术片,已然形成一种习惯性反应。
首先总觉得没啥新东西,叙事到影像无外乎就那一套。其次感慨此类影片其实真的还是匮缺的,特别能真正去影院看到的。
如果以看大师的眼光去审视,当然这部影片只算及格,如果放到当下国内大环境,陈卓的这部处女作还算不俗的。
叙事从故事性、条理性、逻辑性都还是做足了的,而整体对时代的捕捉、环境以及物品的投射也非一般化的无病呻吟。
转发一个60多岁阿姨写的影评,她不会上网
——观电影《杨梅洲》小感
走出这个临时小小的影放厅时,我与到场的导演陈卓打了个招呼。年轻人有着很谦逊的礼貌习惯,很恭敬地和我道了再见。我一路沉默着,一个短语盘桓在脑际:独立电影和当代艺术。以我已然落伍的文化积淀,来看这部帮我诠释这个新悦名词的电影,有一种开一点茅塞的兴奋。
就像散文里的故事虽然有集中的神,却是时隐时现在绝不平铺直叙的散说中一样,这部杨梅洲的画卷不急不忙的托出了一个故事,她不是讲给你听,而要你自己去看,讲故事的人把他要说的话(甚至是只说部分的话)点撒在画卷中,你看了或是找到了看不到或是找不到都在于你自己,他不强求你。他的思想和情感在故事里延伸了,他也通过他的散散的的具象在轻柔的提示你,但他的提示绝不雷人,你要就罢,不要也随你。我想到平时儿子“教导”我时就是这般,不差强人意是我们的下一代比我们高明的地方。
其实这是个严肃主题的东西,但他就是不以吓唬人的阵势来说教你
《杨梅洲》沉默如谜的生活母体
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