《蓝调天后》电影剧本
文/〔美国〕鲁本·桑地亚哥-哈德森
译/张晨
改编自奥古斯特·威尔逊的同名剧作
在一片黑色中，我们听到：
原始而忧郁的蓝调歌声，从开始的低吟……逐渐涌动升腾……直至怒吼咆哮。
黑色进入焦点，露出——
玛·雷尼那张肤色深黑、圆如满月的面庞出现在银幕上。她正在吟唱，声音空灵飘渺。我们能看到，在她张开的嘴巴里，略带缺损的金牙熠熠闪光。
外景，户外演出帐篷，上帝视角
我们俯视着一顶巨大的“演出帐篷”。人们从四面八方赶来。如同蝇虫无法抗拒臭味一般
蓝调天后
导演:乔治·乌尔夫
编剧:鲁本·桑地亚哥-哈德森/奥古斯特·威尔逊
主演:维奥拉·戴维斯/查德维克·博斯曼/科尔曼·多明戈/格林·特鲁曼/约翰尼·科瓦内/更多...
类型:剧情/音乐
上映日期:2020-12-18(美国)
2020年已至年末，在圣诞与新年欢腾的节庆氛围下，流媒体上扎堆了各式不免流俗却依旧讨喜的假日喜剧。网飞（Netflix）的《蓝调天后》（Ma Rainey's Black Bottom, 2020）却独树一帜，与一众轻快欢愉的节日小品形成了鲜明的对比——
在影片悦耳的蓝调之下
〈Ma Rainey’s Black Bottom〉译为《蓝调天后》，让我惊喜的是整部电影的推进被内化成了一曲Blues，片中每个人都在自己的位置，做着自己的表达，有沉重的，有疏离的，也有强烈攻击性的。
小号手Levee的表达，他不关注任何宏大的叙事，他关注自己的生活，自己的皮鞋是否被随意冒犯他的人踩，自己的创作是否会因为黑人身份不被看到，他用来对抗偏见、歧视、忽视的武器是有些自命不凡的，又埋伏着往昔种族矛盾下，失去双亲后满怀仇恨的婉转入江湖。
他每一句回应制作人的“Yes，sir”浮在一片泥潭之上
[蓝调天后]
藍調天後 2020 美國 喬治烏爾夫
今天我們不說主角天后瑪雷尼，說樂隊裡的小號手利維，他是個天真又有天賦的小號手，有精湛的演出功底還能創作曲目，但是他倨傲無禮，他說他最懂白人，到頭來他什麼都不懂，還是跟他父母一樣被踩在腳底下踐踏，自己的創作被五美金賤賣，最後還是由白人來演出，不就像他的人生一樣是場笑話嗎？
我們還回歸於歷史，美國奴隸制度是十八世紀開始一直到現在，在美國對黑人還是有色眼光的歧視，而藍調在十九世紀末誕生，顧名思義Blue象徵低落、悲傷、憂鬱
一直区分不出Blues，Jazz和Soul，《蓝调女王》一开场就是美国南方，在排队等着去听MA的小型演唱会现场，有种未闻其声就很期待的画面感。
自由灵魂歌唱
MA说白人不懂Blues，他们以为音乐是为了发泄，却不知道音乐本身就是生活，是对生活的体验。Blues在南北战争后在黑人民间流行，他们在地里田间甚至走在路边都喜欢吟唱，所以随性本身就是Blues多变吸引人的地方，歌声里蕴含的也是这人对生活的渴望。Ma的随性、傲娇甚至“作”都毫不掩饰地展示了自己的喜好，又会去鼓励那些在她可掌控范围里的人们更加随性创作
整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。
布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。
蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。
蓝调天后：跌宕的音乐片 "Ah one, ah two, ah you know what to do"
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