我不是经常看电影，因为电影故事都大同小异，旧戏重拍，换汤不换药。（唐洛克伍德被怼的无言以对，自己演的电影原来都一个样）哦，我无意冒犯。电影的娱乐成分是足够了，但是在人物的性格刻画上不够突出，听不到台词也听不到声音，只会在那装腔作势，就像这样，“啊，哼，哦”（辅以夸张表情，逗观众笑也是商业和市场的根本）不是吗？
没有声音不等于没有表演。
表演，优雅的台词动作和隽永的台词，那才是戏剧呢？莎士比亚，易卜生…你这人怎么自负呢？不过是电影胶卷上的一个幻影，不是血肉之躯
没看过《音乐之声》就相当于你没看过音乐片，没看过《雨中曲》则相当于你没看过歌舞片。如果你只看过《红磨坊》《芝加哥》，那只能说你是歌舞片的票友。真正的歌舞片经典，只属于30-60年代的好莱坞，而《雨中曲》就是其中之一。
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的雨中舞蹈时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
默片转talkie的解读 我发现the artist好多借鉴他 老一辈的演员啊 才是真的又会唱又会跳又会演 short people have long faces, tall people have short faces那个男演员真的非常非常impressive 了解broadway show必看此片 ps. 发条橙毁了singing in the rain不过看那段雨中嬉戏片段的时候还是好感动 想到了ross geller
首先我发表我的意见，我在这场科幻与现实的对决中我更支持科幻这一边，那是因为我的爱好的关系吧。但是现实的电影也有它的好看之处。我之所以更加喜欢科幻，那不是一天两天来决定的，我觉得电影是一个表达思想的平台，而不是一个描述历史或发生了某某事的平台，如果一部电影为了这个而产生，我完全可以叫它为新闻联播。但是电影中有了幻想，这就有了想，想就是一种思想，无论是什么想，幻想啊思想啊梦想啊理想啊。。。。。像魔幻的电影我同样也很喜欢，我可能不是喜欢他的故事（当然有的魔幻电影我也超喜欢它的故事的）而是去喜欢它的世界，那种非凡，可以改变的世界。
无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。半个世纪以前的singin' in the rain在说，半个世纪后的the artist仍在说。说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin' in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”，可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片，就是从头到尾都没有经过剪辑，甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。
第二个是场面调度的变化。场面调度的内涵很广泛，主要是指电影导演如何选取镜框、设计构图、分配场面内的区域空间、确定摄影机和被摄物的距离等等
看完别人写的，只觉得自己除了匮乏还是匮乏......
影史留名的老电影。电影里提到1927年的《爵士歌手》是电影进入有声时代的标志，之后声音蒙太奇以及杆式麦克风、隔音罩等各种录音新设备相继出现。有声电影出现之初，一批默片时代的巨星由于嗓音条件太差而被淘汰，台词功底的成为演员的基本功之一。五十年代的电影人还原二十年代末默片向有声电影过渡的节点电影的种种变化，对于这种节点的再现把握的很到位。
整部电影以快节奏为主，舞蹈快音乐快台词也快，整体很利索。尤其有趣的是舞蹈
《雨中曲》吉恩·凯利作品，它属于一个群星灿烂的时代
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