提到美国西部牛仔，大多数人脑海中就会迅速蹦出这么几组词：宽檐牛仔帽、带刺的马靴、左轮手枪、奔驰的骏马。可以说，这些词组是牛仔的标配，少了哪一个都让牛仔变得不像“牛仔”，而这其中最不可少的就是骏马，对牛仔来说，马匹几乎就是他们的半条命。但如果有一天，一个牛仔放弃了骑马，他还算是牛仔吗？
我们从小到大听过最多的鼓励就是坚持坚持再坚持，不管我们做什么，仿佛坚持下去就一定会成功，也会收获人们的掌声与羡慕；而与其相反的是，如果你选择了放弃你应该去做的某件事
女导演，这三个字在影视圈仿佛与生俱来的被贴上了弱势标签。
为什么喜欢赵婷，抛开其他一切因素 作为观众我们只欣赏她的作品。赵婷仿佛生来就是为了揭去这些刻板印象的标签。不得不承认 我一开始也轻视了她，但当我真正看完她的电影，从《Nomadland》到《The rider》我的脑海里只有一句话
“这是我见过最不像女导演的女导演”。
如果一位不了解电影的人问我 Steven Spielberg的电影哪里动人，那回答一定是他动人心弦的长镜头和举世无双的一镜到底，问我Christopher Nolan的电影哪里动人
[骑士]从第一帧开始就迷人。
黑暗只泄露一匹马的侧影，鬃毛扬起风，马蹄踏起尘土。
有某种野性，被狭窄的特写禁锢了。但这只言片语，好像还是冲出了画框。
马尤如此，人何以堪。
男主角，那个骑士——布雷迪——一出场，就举起刀子，撬出嵌在自己伤口上的订书钉。
看客都已经倒抽好几口凉气。
这种细腻的粗糙，贯穿于全片。
[骑士]在2017年的戛纳电影节上，拿下了国际电影艺术联合会奖。
赵婷作为一名华人女导演，选择了西部牛仔的题材。两者看起来似乎距离遥远。
但细腻的粗糙，近乎“侠”
好莱坞的痕迹颇重，明显的剧本框架填充内容。第一幕略有学生作品的感觉，镜头打光等等。第二幕开始渐入佳境，第三幕更是登峰造极。个人梦想的追求与挫败，与家人朋友关系的亲密与排斥，与马的深情和共生关系…
剧本写得非常好。骑士的人生意义是骑马，受了伤的马跟受了伤的骑士一样失去了价值，马被杀死，人却活着。杀马的情节和骑士回头与家人对视的情节是最打动我的。人物的塑造已经很成熟，在最后二十分钟却更加深入，出乎意料又意料之中，顿时强化了人物的复杂感和普遍性$#
片名骑士就是影片的核心，骑士作为一种浪漫化的称呼，赵婷却彻底现实化除掉了一切浪漫化的情节，最后的两场戏更是直面全片下来最不可调和的剧情，而反常的选择放下，把浪漫这种浪漫化理想彻底粉碎。做的最好的地方在于，角色自我矛盾是让观众彻底两难，最后选择了对观众来说并不讨喜的抉择，却也能为知理解和公情。社会，学校只会教你如何成功和向前，而放下的老师只能是时间和失去。
特别喜欢的点是主角的手抽搐的设计，在角色的潜意识里，是放不下的，周边的人都叫我向前，即使最后在上马前的那一刻
平遥国际电影展“卧虎”栏目的参赛片。写牛仔竞技秀骑士的美国电影，编导竟然是个中国去美国学电影的女孩子；人物全部是牛仔们自己演自己，不仅驯马、赛马十分专业，表演也全无业余痕迹；8万美元的极低成本，就拍成了这样一部在戛纳导演双周等众多电影节获得最佳影片的佳片！一切都是匪夷所思，但却是眼前的事实！导演的表达及掌控才华，毋庸置疑！
导演赵婷的身份已经不是秘密，她从中国去英国上的高中，后到美国纽约大学学的电影。这是她的第二部长片。她是演员宋丹丹的继女
骑士：马力克与赵婷：倒逆的镜像
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