爱情生于无言。
很多东西谈上去，都有个先天，后天；个人，环境；传承，学习的维度。其实我猜，情愫的产生，真的也就那么一瞬间的事情。只是站在对立面上，这份坚持因为阻力而变得更为珍贵。很多电影都谈论这种在不同立场上男女如何协调困难，罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，刘兰芝和焦仲卿，对抗不了的是家庭，他们的选择是纯情派的代表。放在这部影片里，男女主人公却绝不能想这种结局，似乎国家层面比家庭大很多，于是牵涉到一个道德在里面。大环境下，个人的位置被放的极低微。国家甚至能驾驭生命，个人的爱情又怎好摆上台面？这两天温习了许多港片，里头有一部《白发魔女》，两部影片放在一起虽似极为不妥，却也有可比较之处。《白》的背景是清末明初，汉人和外族的冲突。情爱的产生，无非是，初见，某一瞬间的吸引，有条件的培养，语言或眼神的交流。然后就独自沉迷。不是每个现实都有武侠片的江湖气息，同样是生死离别，一眼万年，一句再见却难以开口。得到了什么，又失去了什么？情爱好像是一串梦，梦醒了一切是空。但为了这场梦，我愿意
整部电影的编排都在反其道而行，二战时期宁静的乡村小镇，有绅士涵养的德国军官，阻挡被害的钢琴弹奏，所有的颠覆构成电影里随处横行的法式浪漫，但在质朴真实的镜头展示下，那个年代的地理风光文化面貌造型服装又哄骗得你愿意相信这是一个二战流传至今的动人爱情故事，也许是从本人到他人的口耳相传，谁知道呢，在其他战争片惯常呈现的气势磅礴风卷残云的暗黑印象里，从此多了一段犹如琴键上行走不能出声的悸动心跳和一盆窗边盛开的天竺葵，是好事。悲恸的爱情里蕴藏的，是电影乐天生命力的主题。
电影《沉静如海》中的德国上尉说，《圣母颂》是巴赫的作品中最为纯洁优美的一曲。
二战背景下，德国上尉和法国少女之间发生爱情，大概比罗密欧与朱丽叶的故事真实，但也注定更悲凉吧。
不是所有的法西斯军人都像希特勒那样变态，或者像艾希曼那样冷酷。但是既然参与了战争，就要对自己的行为负责。
这个德国人原本是个音乐家，然而像许多普通德国男青年一样，蹬着嘎达作响的刺耳的马靴，踩到别人的土地上，成为最受痛恨的闯入者。
他每天尽可能安静地进出少女和爷爷的家；局促而彬彬有礼地站在书房门口道“祝你们晚安”；冬夜里他请求到壁炉前烤烤火的时候，紧张程度并不亚于被占领了家园的祖孙二人。他说他尊重热爱祖国的人们。但这些人们给他的唯一的回答，只有沉默。
少女每天骑车进城教犹太孩子弹钢琴，到城中心排队采购少得可怜的生活用品，到海边等老伯卖给她一天比一天少的小鱼。
她的车子被偷了，走路走得脚肿。
德国上尉的专车经过，他很诚恳地下来请她搭车，她沉默地起身，径直走开了。
还能怎么样呢？被毒化了大脑的法西斯官兵们和他辩论
“Now I can’t get out you of my brain，oh it’s such a shame.”莫名想起了这句歌词。
这片子的风格正如片名，沉静如海。男女主之间的对白只有一句：再见。或者你说那是对白也是不恰当的，他们从未直接与对方交流。二战时期的法国，男主是纳粹军官，女主是已失怙恃的法国少女。虽然是德国军官，但是男主所表现出的礼仪和风度还是令人心折。尽管祖孙俩从不搭理他，他仍然坚持每天晚上过来道晚安，谈谈家常。他也热爱音乐，若没有这场战争，他可能早就成为一个家喻户晓、在古典音乐上颇有造诣的音乐家。他与女主的第一次见面始于她弹奏的那一首C小调的十二平均律，最后也要终于这首平均律。
我最喜欢的几个片段，男主的压抑与隐忍，明明想要靠近，伸出了手却又只能收回。他伸手触摸她的椅背，青筋绽出的手最终又退却。这个场景让我想起初四看的05版凯拉·奈特莉主演的《傲慢与偏见》，Dracy望着伊丽莎白的那个眼神。费劲巴拉的把那张截图找出来了。
他也弹了那首曲子，只一半便戛然而止。
女主大抵也已经沉沦于这德国男人的风度仪态之中。但她是个法国人
沉默是反抗的仪式——《沉静如海》影评
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