法斯宾德只用了15天就完成了影片《恐惧吞噬灵魂》的拍摄。按照导演自己话说，拍摄这部电影只是为了填补大制作之间的空白时光。但这部由零散资金拍摄而成小成本电影却成为了法斯宾德整个电影生涯中最为重要的作品之一。
《恐惧吞噬灵魂》的故事依然是法斯宾德最为擅长情节剧模式，讲述了一位60多岁的本地女清洁工和年轻的外籍劳工之间的爱情故事。故事灵感来源于道格拉斯•塞克的《深锁春光一院愁》，该片同样讲述了一位中年寡妇和年轻园丁之间情感纠葛。
影片以一种冷静客观的方式展现了阿里和艾米在相爱过程中所遭遇的种种非议和变故。
阿里和艾米之间的爱情有着年龄和种族方面的双重差异。这种差异，让两个人的爱情在他人眼里显得格格不入。法斯宾德在影片中大量使用远景镜头，用来隔离这对恋人和他人之间的关系。同一栋楼里的邻居，饭店服务生，杂货店老板，甚至观众都被导演放在了围观或偷窥者的位置。镜头的冷漠与两人之间的亲密形成了鲜明的对比。阿里和艾米这对备受非议的情侣被导演隔离在了一个狭小的空间中自顾自的相爱着。
外头下着雨，埃米走进一间酒吧。酒吧有点别致，红色铺满了每一张桌子，还有同样颜色的吧台。她的蓦然闯入，似乎惊扰了酒吧里的其他顾客。更让人惊讶的是，她和阿里跳了一支舞后，双双离开。埃米已是花甲，阿里是个年轻的小伙；埃米是本地人，阿里是摩洛哥人；埃米是丧偶的清洁工，阿里是单身的修车汉。
他们回到家里。埃米拿出红色的酒杯，给阿里倒上了儿子送她的白兰地。这瓶酒没怎么喝过。也许只有空寂的楼道和落寞的信箱才会记起，在这间房子里几时曾传出过说话的声音。阿里很自然的被留下了。墙上挂着远方的风景画，埃米似乎也找到了归宿。
埃米穿着花色的衣服，甚至是同她一起打扫的老太太们亦是如此。有时，各种人物站在一起，画面变得花花绿绿起来。但是埃米也总不是一直穿着这样的衣服。在外面行走的时候，她会披上一件黑色的大衣；同阿里结婚的时候，穿上暗色的正装，桌子上红色的玫瑰也显眼起来；结婚之后呢，埃米似乎仍旧是一身花色的衣服，但显然暗淡了很多。
我总算是见识了德国人的排外和保守。埃米的第二次婚姻并不光彩。他们用旅游去逃避
法斯宾德最让我着迷的是那偏执的目光。沿着他的目光，让我发现这部《恐惧吞噬灵魂》，于我这是他最最感人的一部。60岁的清洁大妈艾米因为下雨鼓起勇气打开一处陌生酒吧的大门，酒吧里除了陌异的眼神和外乡人的面孔，就是这位名叫阿里的穆斯林小伙。艾米早早丧夫，多年的磨难让她学会尊重和忍耐，而当阿里遇到艾米，他外表的冷漠再也无法掩盖他随时准备融化的内心。两人就在旁若无人的跳舞时相爱了。
阿里告诉艾米，恐惧吞噬我们的灵魂，这既是他的故乡阿拉伯的一句谚语，也是他们爱情路上的一面镜子
二战如一把悬在头上的刀叩问这每个有良知的德国人头上， 看德国电影一定会有对人性的反思：
如果你自认为是文明人，又怎么能做出屠杀5000万犹太人这么残酷的事呢？
人怎么会这样呢？
我们怎么做出这种事呢？
影片开头
风格非常安静和省略
通常导演为了展示人物的行动 要展示全过程 有时间间隔要用一些手法比如空镜头 反应镜头等让观众觉得时间是连续的
我时下感到恐惧不安，于是便找了法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》来看。认为对人不好的都是猪，我憎恶那些人，讨厌碰到猪一样的人玷污我的周围和生活。生活没有那么美的，所幸他们最后如初相遇般拥舞起来。我上一次看镜像反射画面割分（镜内人像与镜外现实合二为一）的机位不记得是哪一部了，不记得法斯宾德是不是这种微妙碎镜意象和固定滞留表情的德国开创人。一个60岁清洁女工和小她二十五岁的摩洛哥外籍工人的爱情小故事。简单，直意不抒。有无一个人关心你的思想，问你在深夜里何处玩何处归，有无一个人和你彻夜谈话，有无一个人说爱你足有摩洛哥到德国那么长，有无一个人和你起舞哭泣紧手相握，恐惧吞噬灵魂。
好久没有片子让我觉得如此扣人心弦，急切地想记下一些感受了。法斯宾德是一个我一直念念在心里的名字，这也才终于一见这位德国新电影主将的杰作。
“恐惧吞噬灵魂”，其实翻做“焦虑”更准确一些，（德语里Angst直译是英文里的anxiety), 但这恐惧与焦虑的模棱两可自然就让人联想到海德格尔对恐惧与焦虑作为失真和本真存在的划分。这种划分是理论上的，在现实中自然暧昧不清。我们恐惧他人那审视的目光，因为它拙劣的复刻着我们自我对自己的审视。我尝试说服自己别人是嫉妒我的幸福
“恐惧吞噬灵魂”《恐惧吞噬心灵》--群体吞噬个体的悲剧
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