感觉是在讲别人的故事，听着听着就有点感同身受。
从四十年代到七十年代香港的动荡不安，南江和磊乐都经历着各自磨难，几次在死亡边缘徘徊，向着心的方向，因此在心上留下一道道疤，每每想起时都会有涟漪，也就是这些痛激励前行，从中更加坚定自己以后要走的路。
他俩对待各自的白月光和朱砂痣想法不同，结局一样。她是他的白月光，她又是他的朱砂痣。都在牺牲为了自己的白月光。不在乎曾经拥有的白月光，只在乎天长地久的朱砂痣。很欣赏梁朝伟饰演南江为人处世，很有人格魅力！对白月光的成全，更是放过自己
（by [Mr. Infamous]，原载于[虹膜公众号]）
《风再起时》，也是许冠文电影生涯的「风再起时」。
作为「冷面笑匠」，自九十年代减产后走到这部电影，许冠文其实早就不笑，不逗了，彻底剩了一副「冷面」，也才展示出他拥有令人惊叹的角色跨度与表演层次。
他演七十年代刚成立时的廉政公署主将李子超，从直接驳斥「礼尚往来」为「礼崩乐坏」，到影片最后，面对相互勾结、袒护的贪腐利益各方，平静但慷慨地作出一番演说，把对本土现状的痛心疾首以及满腹深情，融入到腔调里的暗涌中，成了电影点睛的华彩。
我觉得这部片子最值得去细究的是很多隐喻镜头和台词。可能部分人觉得情节跳跃不连贯，是因为它并不是线性叙事且并没有依靠台词来推动情节。其实导演把很多细节都藏在了隐喻镜头里面，有那种不用言说的美感。很多画面构图运镜转场做的真的很牛很牛！越看越会佩服导演的功底和审美！真的很适合一个人安安静静坐下来慢慢品！
身兼导演、编剧于一身的香港电影人翁子光，对于很多影迷来说都不陌生。
翁子光并不高产，但作品质量有保证。他镜头下的故事，既有现实的暗黑面，又有属于光影世界的浪漫唯美，真正风格鲜明。
数年前的《踏血寻梅》中，翁子光将现代香港社会存在的诸多问题，借助一名少女的悲剧命运揭示呈现，同时把奇案片拍出了新意。
《风再起时》，则是时隔7年后，他的又一部诚意力作。
老人物，新叙事，港风浓郁
《风再起时》的故事，并不新。
香港“四大探长”，不止一次成为电影主角出现在银幕上。而翁子光
作为一个新入坑的港片影迷，在刷过几部春节档影片后，元宵档上映了一部演员阵容让我惊喜的《风再起时》。毕竟，谁能拒绝郭天王和梁影帝的同台飙戏呢，起码我不能。于是，预告片也没仔细看，也不了解探长们之间的故事，凭着刻板印象以为是那种破案的枪战爽片，警匪之间打打杀杀，各方势力风云际会的故事。但看完了发现不是那样，而是一部讲时代变换的文艺片。
个人觉得郭天王和伟仔的演技是没问题的，郭饰演的磊乐脾气冲有野心，梁饰演的南江内敛沉稳，其他主角杜鹃的演技有些平了
《风再起时》《当一部电影缺少了起承转合的承和转后会怎样》
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