这是导演不太满意的一部作品。据他自己说，本篇的意图是：生活本来很简单，却被周围的人搅得乱七八糟。但观众比如我，最后就没有这种感受。
专门查了导演的日记，上面在1960年末说，猴子也会从树上掉下来。说的就是自己吧。正如上段所说拍个片子很简单，但是因为女主演司叶子的合同纠纷，到我生日那天才得到解决。虽然导演是一个镜头一个镜头拍的，但好像受到诅咒一般，最后的效果就是出不来。
却不妨碍我细读这部电影。他的彩片较少，所以部部都是珍宝。《我只做豆腐》102页说，彩色片
如此矜持幽默又善解人意的完美人物，也只能够存在于小津的电影中吧，这点在小津战后拍摄的电影中展现的淋漓尽致。战后的小津几乎就是中产阶级的代名词，但当他以固定镜头和低视角仰拍的“小津美学”，借着婚丧嫁娶的故事诠释对美好的珍视和分离的寂寞，谁又能相信他是个罪孽深重的毒气部队军曹呢？可惜现实就是如此残酷而自洽。也许对犯下无数杀戮的自己的逃避，才是小津战后摒除一切的恶，执着于表现他所相信的极致美好的原因…
存在先于本质的萨特不承认任何可以表述的人性
最近两周有纪念原节子的特别放映，选了《秋日和》、《晚春》和《东京物语》三部，于是赶紧订了票。今天挤了半个小时的中央线，开场前五分钟才匆匆赶到电影院。「丸の内ピカデリー」三号影院有些难找，只有一个二十排的放映厅。选了第八排的座位，坐下来才发现要稍仰着头才能看到整个荧幕，暗暗有些后悔买得太前了。周围三三两两落座的多是年过半百的老人，或许都是从小看着小津和原节子长大的，一定比我怀着更复杂的情感来到这里的吧。
《秋日和》作为小津晚年的作品
秋日和》的英文名是Late Autumn，《晚春》实在是太有名了，让我不免直觉地以为它本名《晚秋》。但是显然《秋日和》美得多。
作为小津后期的作品，这本电影中对话的风趣幽默和之前有点不同，三个男人凑的一台戏，在老婆闺蜜团前闪烁其辞的样子，让人看了直乐。
这秋日，显然是寂寞的，是属于告别的。如果说人间有一种必然的告别，那必然就是亲子之间。这说起来有点惆怅，这是与生俱来的联系，也是自初注定的分别。
看到有一个段子，张大妈对李大妈的女儿的婚姻大事操心极了，“她不结婚
一样的家庭琐事，能够正正经经的把一个平淡如水的故事讲清楚，是不是也是够好的了。而这位打破规则的大师，又蔑视一切权威做法，事事都按自己的想法来做，直视镜头，突破180°线，画外音，镜头构造的画框，只有日本式的推拉门制造出来的景深效果，还有原节子无法拒绝的笑容，啊，女儿有点儿像国际章呢。
淡到极致的无味的生活，在小津的镜头下，总是充满真实感，很多暗藏的情绪，也都在里面，女儿的朋友去质问女儿父亲的三位老朋友之片段，很不错，尤其感觉到机位的切换，正面的镜头和背面的镜头，后来女儿的朋友坐下来，又是三个人的正面镜头和其中一个父亲朋友的镜头，就像说的是，真的以为还是在大学呢，
小津安静的镜头下，是对生活的热爱和拥抱。
《秋日和》经典！始终如一的守
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