很累，但睡不着，翻出《柏林苍穹下》看，着大师来催眠。
大师果然没让人失望，片子放到第49分钟，我已经彻底失去了耐心，看下屏显，还剩1小时15分，故事似乎仍然没有开始。天使还在人间游荡，倾听各色人等的烦恼与苦楚，他还没为了爱堕下。大学的时候看过好莱坞翻拍的版本，好像叫《X情人》，梅格瑞恩和尼古拉斯凯奇主演，煽情的很，当时被感动的一塌糊涂。
大概不是在说故事吧，黑白的底色，偶然闪现的彩色画面，更多的是低沉的独白，和苍凉的面部特写，或者是种心绪。已经不想去明白。
柏林苍穹下这样的电影自然少不了文人看客、风儒书生的横加指点，说三道四，评头论足。其实这部电影的结构再清楚不过了：两个在柏林他楼上俯瞰城市的天使，一个理性、悲悯、坚定，一个感性、热情、真诚；一个选择坚守，一个选择沦为凡人，尝尝血的味道，体验自身重量的感觉。
如果说德州巴黎是风格的全面取胜，是公路片的复兴，那么柏林便无疑是风格和思想的全胜了。文德斯最爱听美国的乡村和路途音乐，他的电影里的主人公总是在前行，并且更多的是经历、市体会、是聆听、是凝望，不管是德州街边参观上的粉红色得广告灯，还是一个老者垂暮之年的唠噪和感慨。不同的是，德州巴黎更多的是让你坐在父亲的座位上，看着儿子的笑脸，静静的等待着，认人潮车流穿梭而过；抑或是穿着牛仔裤，带着牛仔帽，挺着肩膀走着庄重成熟的步子~~柏林则截然不同，我们更多的是站在了聆听着和被聆听着的身边，听着没完没了的独白和心声，并且，我不得不承认的是，由于翻译的原因，更多的形而上的独白并不能引起观众太多的共鸣。当然，当老者望着波茨坦广场
德国导演维姆·文德斯80年代的电影《柏林苍穹下》讲述了一个守护柏林的天使落入凡间的故事。影片中天使作为最主要的叙述者，其镜头视点和视角的运用极具风格特点。
影片不乏天使的主观视点镜头。影片开头，两位天使主观扫视战后柏林上空，俯察众生。由于叙述者的特殊性，这一高空俯视镜头与角色本身的全知性、全知视角相吻合，呈现出主观视点中的客观冷峻之感。而叙述中最为主观的内容不是依靠镜头语言表达，而是通过角色描述性的言语及心理来刻画
当你想触摸而不能时;当你想感受到咖啡或者茶,水的味道而不能时;当你想分辨出血的颜色而不可以时;当你想体会身体的重量而只是一阵阵的虚无时;你就会发现天使并不是那么快乐的神,只有你是人时又能想在品尝梨子时感受它的味道那么你才会快乐的生活.你会对平日熟视无睹的事物发出惊讶的叫声"啊" "噢"和会心的笑.
当孩子仍在孩提时代，走起路来，摇晃着胳膊，幻想着小溪就是河流，那些小泥坑，就是大海。当孩子仍在孩提时代，他并不知道自己只是个孩子，所有的一切都充满生命，所有的生命又都是一样。。。当孩子仍在孩提时代，对一切都毫无所知，没有任何习惯，经常交叉着脚坐或者跑。。。。头发一团糟，拍照的时候也没有做鬼脸。
应了博尔赫斯所言“天堂应该是图书馆的模样。” 图书馆的场景作为片中天使们的集散地，亦是串联情节的线索而重复出现。图书馆中有一幕，女子读道：“1942年
“柏林苍穹下”饱满！When the child was a child
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