《长江图》是一部野心和架构极大的作品，导演可能期望溯江而上的影像构筑一场精神苦旅。而在我看来，电影的“形”也许步入了某种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的路径，“神”却是《话说长江》的隐喻版。解说词不是分好，但是，没有这些解说词文本，结构成立与否，可能也都是一个问题。李屏宾的摄影，摄人心魄，但是摄影的恢弘，并不能达到隐喻的精准。女人、长江、航船，以及沿江的地名和地理意象，在他的摄影机器下，得失具有。诗歌文本的线索，立意不错，但是诗歌文本本身颇一般，因此在表达宏大精神主题上，坍塌掉了。结尾不讨好，拔高的方式，让电影廉价，可惜。还是推荐大伙去看看，沿江而上的机遇不是每个人都有。
艺术片看得不多。
听杨导网上介绍过，电影分三种，类型片，文艺片，艺术片。艺术电影往往承担着电影技术、视听语言、叙事方式革新的任务。
于是，对看艺术片有了点心理准备，大概率一遍是看不懂的。
没想到《长江图》二刷，也没理出太多的头绪。
豆瓣上刷刷评论，才有了点思路。
艺术片和诗歌、纯文学作品一样，讲究话只说半句，或者嘛也不说，就靠眉目传情，叫你猜。这也就是“少即是多”的艺术。一个意象，越不说明白，也就可以有越多的解读。
一千个人有一千个哈姆雷特。这长江，你可以解读成历史长河
一部与水有关的电影。也许生长在长江流域的人或是偏好地理旅行的人，会对这部电影更容易有好感，毕竟广袖长袍的诗意电影在这个短裙热裤的大腿时代显得有些格格不入。就说电影男女主角的名字吧，高淳、安陆，都是地名。高淳，位于江苏，有“中华民间造船水运第一县‘’的美称。不难看出导演以此作为男主角的名字的意图。安陆，我每次坐火车回家，都会经过安陆站。想来就觉得少了些距离感。试想不是此中人，对这些地理毫无兴趣的人，对本片怎么会感冒呢？
除了广告宣传纪录片，还没有哪一部电影把长江拍得如诗如画，壮美绮丽。长镜头是电影的特色，很有气韵。看过摄影师李屏宾的传记纪录片《乘着光影旅行》，就知道选他坐镇摄影指导是多么正确。摄影大赞，水墨风中饱含诗意，东方韵味十足，构图、光影的流转变换，极具层次感，意境迷人。胶片拍摄的画面，不是数字摄影机所能比拟的，更增魅力。
《长江图》，长江的溯源之旅，从长江入海口——上海开始，到长江源头唐古拉山，数千里航程，可以说是一部宏大的水上的公路电影
《长江图》在中国电影市场注定是一朵奇葩。因为《长江图》的节奏极其缓慢，倒叙加上碎片化的电影结构，也让人看得摸不着头脑。就连导演本人也不看好票房，可是，本片有让人称赞的地方，李屏宾作为《长江图》的摄影师，成功地把该片拍出了中国传统山水墨画的意味，这是其他国产电影做不到的地方，《长江图》还描述出了水文化与鹿文化之间的关系，并且把这两种文化外向化成高淳和安陆，让观众能够更加具体的，感受水陆文明之间的碰撞。
《长江图》的开头是倒叙的，船长高淳正在拿着望远镜偷窥正在接客的安陆。这是本片买的第一个伏线，安陆与高淳处在同一画面中时安陆的年龄看起来很大，高淳在船里找到一本残旧的诗集，名叫长江图。长江图是贯穿影片的终极线索，这本诗集也代表是高淳与安陆的过去。他们第一次相遇是在一艘船里，船里呈现出一种暖色调，表示着高淳与安陆的关系处于一种微妙的和谐状态。影片从这里就开始积累着一种情绪，递进式的释放，这里的安陆代表着陆地文明，高淳则是一种水上文明，他们在初阶段是相容的
导演水平不够，很多地方表达的非常不恰当，特别是叙事问题一大堆，很多镜头简直莫名其妙，不知所云。景物方面的镜头堪称完美，叙事方面的镜头嘛，真是难以言喻。不是专业人士，说不出什么门道来，但是却可以感觉出这方面做的不好，绝对有更好的处理方式。现在的这个叙事部分，就是词不达意。
电影技巧方面的东西我就不提了，我也不懂。我只说我熟悉的东西，就说一说这本贯穿全篇的诗集。这本诗集就叫《长江图》，点题了电影的名字，可以看出是非常重要的线索。这本诗集有一种比较明显的“后现代”风格，和影片表现出来的基调倒是很契合。否定，怀疑，再加上年轻人特有的叛逆，颓废，以及个人性格方面的偏执。从这种类型的诗歌中可以感觉到相当程度的狭隘，非常的自我。它和民国时期的“新诗”还不同，那个年代有能力玩新诗，并且还玩的比较溜的人，几乎来头都很大，大多是留洋回来的人。而80年代，也就是79年以后开始在年轻人当中流行的现代诗，这些作者他们的背景完全比不上民国那批人，这也直接导致了诗歌当中的内涵差距甚远。像这个影片中弄出来的这个诗集
从诗歌解读《长江图》密码
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