8.7
这一生没看过这么美丽的女人
船，铁锈，灯，水，这些便是长江
每一个场景，都是我从未见过的山与水，那么纯净的颜色
漫长的景色的镜头，极少的言语
一开始的诗，完全没有代入感，觉得导演在发神经
表现的东西琐碎而没有头绪，像是疯子在发神经
经历漫长的等待，主题终于浮现了
是纯净，是清澈，是坦诚，是那些安安静静的东西
像海天一线时，那些纯净的水，冰凉的，赤诚的
以至于世俗显得邪恶
那些纯净的，没有原因的爱与恨，对大自然神灵的敬畏，内心的孤独与执着
世俗的，别人眼中的，别人嘴里的，“所谓的爱”比起这些来，显得苍白又狭隘
诗在我看来，锦上添花，或许不要又会更好
别人眼里，或许是矫情，无厘头的疯言疯语
每人有每人的感受吧
<图片3>
一九八九年冬天，我第一次见到你的笑容
-----------宜宾，三码头
当影片行至结尾，幽幽地出现这行字时，笔者忽然明白了《长江图》讲述了一个怎样的故事。诚然，如杨超导演所讲，单纯地把《长江图》理解为影像诗是肤浅而片面的，把安陆想当然地作为长江的喻体也是不负责任的。当这句话出现在长江之源时，我明白在这长江之源，在楚玛尔河的戈壁荒原才是故事的开始，两个生命体，男人和女人，由此沿着那浑天江水走向了各自万劫不复的深渊。
影片高度风格化、抽象化和哲学化。杨导在访谈时谈到，这个故事在他的心里怀揣了近十个年头，寄托了他郁结已久的困惑和哀愁。我们会看到影片中的两条轨迹极为精密，彼此共轭，因此我们也有理由相信导演手中的剧本应是更为的具象和精彩。猜想杨导数次采风江上，不是不能拮取一个水边的辛酸往事，讲述地精巧又优美，就如同前日的《路边野餐》。然而，我想任何人在这长江之上，面对逝者如斯，都是会失语的
影片算是一部公路或“水路”电影，因为是在长江上完成拍摄的。主角一直在长江上游荡，历经不同地点，不同事件，因此剪辑上动用了一些特殊技巧。
影片里出现的魔幻场景不是特效。定位成“魔幻”电影，除了是宣传方的一个噱头外，影片表现了一些超现实的东西。男主角是个船老板，在长江上完成一次运货的过程，期间发生一系列故事。这部片子还是偏文艺的，剧情不那么紧凑，节奏比较慢，经常是他幻想的场景跟现实的结合，屏幕上总是有诗句出现......
重点讲下它的摄影。影片摄影获得柏林的银熊奖
影片《长江图》中以诗句、佛教、意象、留白等多重运用，展现了一幅“魔幻现实”风格的电影。影片以高淳的沿江而上，与安陆的沿江而下中，将两人的相遇，以及在相遇过程中所遇到的一切追问，都成了影片意象中所形成的一种未知化表达。而构成影片唯美的视觉映像与其运用的长镜头、诗句念白、异想空间是离不开的，同时加上真实的环境音以及音乐的配合，都使得长江的景象一一展现在大家眼前。女主人公几乎被刻画成长江拟人性的塑造，沿江而下的同时，年龄也是在倒退于少年时期的似真似幻的境地中
当时《长江图》在影院上映的时候，杨超导演发了一篇文章是关于《喜剧之王》部分镜头的拉片，当时我就觉得这个导演，书匠气太浓，又很死板，把学校里那套都带出来了，还引以为傲。
一个成熟的导演，是不该执着于拉片子这种初级低等的玩意儿的，镜头怎么排列怎么组合怎么表意，应溶于血肉，信手拈来才是。
而这部片子本身，是一部实实在在的艺术影片，极具影像化，风格化，克制，晦涩。大体来讲电影分为三种，商业类型片，艺术片和实验片，随着文艺青年这一群体的出现又产生了商业片和艺术片杂交的文艺片，也就是故事能看懂但又颇矫情。真正的艺术片是有大胸怀大气概，想要表达真正的哲理思考和文化内涵的，看起来的感觉就是:特别想从晦涩暗淡的影像中发现一些什么，情节，线索，热闹的东西，一些不局限于内心世界的外在的正常的生活场景，但是并不能，也许直至影片结束都是一头雾水，只能从不断的反刍和回味或者重复欣赏中解开心中的谜团，发现之前没发现的蛛丝马迹。
所以我想说的是，这部影片我一点儿也没看懂。我所记得的
“长江图”大制作！2016.11.12-2017.12.11
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