讲述了一个唯美的爱情故事。
父母闹离婚加上家庭出现经济问题，家里最小的孩子被迫转校去了“差”一点的学校。在学校男孩遭遇霸凌，同时也很难适应新学校的环境，没什么朋友。
青春期的小男孩被成熟的稍有社会气息的小女孩吸引，其实他俩年龄只相差1岁。小男孩为了追求女生，开始组建乐队，吸纳乐队成员并成为好朋友，也成功破解了校园霸凌。乐队每次录制歌曲都会邀请女孩担任mv女主，每次录好的歌曲男孩都会将磁带给女孩，慢慢地女孩也开始欣赏这个男孩。
女生当时有男朋友，承诺带她去英国
如果世界太危险，只有音乐最安全， 喜欢摇滚的人真的会把他变成一种生活状态！这太牛逼了！ 这部爱尔兰电影用音乐的力量诠释无悔的青春，片中那些跳动的音符直达每个观众的内心深处，把一切不快抛之脑后。 独属于少年的那种带着勇气的浪漫，尽管故事太理想主义了显得脱离现实，但是还难不被感动到 。 最喜欢的是男主唱得那首Up，少年的爱恋谱进他所追求的音乐里，青涩又富有激情，既是爱情，也是梦想，让人怎能不触动？ 最后哥哥看着弟弟远去的背影，欢呼出声的时候，莫名心酸，我这辈子啊做不到的
即使初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。
当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足。
人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。
年轻时谁懂爱情？爱情万岁，但爱情不是全部。
淡淡交汇过各不留下印，但是经历过最温柔共震。
刚看完《初恋这首情歌》，关于青春，关于初恋，关于音乐，关于理想，关于未来。里面的歌很好听，暖暖的，还挺有意思的，很多地方都能让你笑出声。这是部青春片。是导演的三部曲第三部，其他两部是《曾经》《再次出发之纽约遇见你》，三部都是音乐类型的。就是里面大部分时间都是音乐，loving songs.《曾经》讲的是两个平凡的人，男的是街头卖唱，女的是卖花，在音乐里的默契产生爱情。但是最后并没有在一起，还是那句话，遗憾让我们记的更深。《再次出发》是一个失意的中年音乐男制片人，和一个很有才华的女创作者。她帮男友写歌，但是男友红了之后抛弃了她。两个走在了一起，分享音乐。最后做出了一个超级赞的专辑。由于缺少资金吧，也是创意。他们在露天街头巷里录歌，最后演出来超级赞。这三部电影给人的感觉有一些类似，轻松，好听的音乐。但又有各的不同，《初恋》里还有说走就走的精神，叛逆的青春，冲破束缚的意味，比其他两部电影更加轻松，幽默，算是部分喜剧片。（其中严肃死板固守礼教的基督教校长莫名其妙翻了好几个跟头真的是什么鬼，哈哈哈
爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。
在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。
她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”
乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。
青年文化本该是包含了反叛意识的，对既成事实不安的、反叛的、敏感的文化，比如上世纪80年代末的摇滚乐、诗歌，我觉得当时年轻人对这些东西有一种天然的向往和认同。这种认同给这个社会的进步带来很多机遇。那是一个活泼的文化。但今天的年轻人基本上只认同于商业文化，这个是很可惜的。今天中国的商业文化，不仅包括大片，它实际上形成了对一代年轻人的影响和改造。说得严重一点儿，像细菌一样。
——贾樟柯
问一个80年代的摇滚青年，他当初学吉他是为了什么，大概率得到的回答是由于一个姑娘
《初恋这首情歌》和电影有关又和电影无关
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