《大河唱》始于苏阳与其合作者的争执，关于民歌旋律在进入摇滚作品后演奏时要不要对原貌加以维护。“和故乡一起摇滚”是这部“音乐纪录片”的促销宣传语，片中，面对哈佛大学讲座上听众“篡改”的质疑，将民歌与摇滚相结合的苏阳说自己生活在当下，需要采用古老的方式唱今天的生活。这个回答或许可以解决与解释他个人音乐创作、传播的相关问题，却囊括不了《大河唱》一片镜头对准的另外四位主人公——说书人刘世凯、花儿歌手马风山、皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来。
父、兄均为阿訇的马风山
一个半小时散文式的铺设，如诗歌般的咏叹，娓娓展示了黄河孕育下一代代人关于文化，关于生活，关于生命，关于故乡的传承与对抗，矛盾与向往。整部影片表达的素材与情绪非常之多，如生活般难以概括，虽然有人诟病因为表达的多而不够深刻，但我更愿意把它理解为是一个特色主题的开放性讨论，带给我的是对西北文化的开蒙，是对黄河文化的震愦，也是对故乡山河的一次回望，情绪非常饱满。正如三年前，第一次听到苏阳的《贤良》，震惊于方言民歌也可以用摇滚的方式嗨躁，这是一种全新的演绎，充满泥土的生机与芬芳
2019.6.27
实在是怕这排片撑不到我过几天放假，考试周也赶紧来看了(•̀ㅂ•́)و✧
看完想起来今年三月的时候在北京遇到梁克刚，本想听听他对于当代艺术策展的思路，结果他很直接的表示——“那种在美术馆里做个逼格很高的展览我都做腻了，现在精力主要是在农村找灵感”。当时感觉他这么说有既定的商业运作成分在，也就那么一听，没多在意。
今天来看《大河唱》，算是带来了一些新的理解。清华就是清华的水准，含蓄深沉，拿捏很稳，没有卖情怀没有输入主旨的旁白
前几天去看了《大河唱》的点映，在之前看过的一篇清华大学学生上山下乡拍出《大河唱》的报道，看着苏阳的名字总觉得很眼熟，然后去搜了一下歌，原来之前就有听过《贤良》，便有些期待这部音乐纪录电影，很幸运的是纪录片课的老师给到了一个提前看点映的机会。
但看完后，其实《大河唱》给我的感触并没有想象中的深，总觉得还是缺了点打动人内心最深处的东西。这的确是一部拍的非常认真很有诚意的纪录片，扎扎实实脚踏实地做了三年，三位导演与几位民间艺人吃住在一起，十几万字的资料
说书人刘叔特别可爱，张口就来:“熬不成个捞饭，熬成粥；谈不成恋爱，交个朋友”。表面乐观，却在女儿结婚时默默擦泪，姐姐来看他的时候放声哭了像孩子；逗趣说要埋葬在逝去的两个老婆坟头间，“左膀右臂”。
98分钟确实“委屈”了1600个小时的拍纪录。现代人连一分钟都嫌长，只肯看15秒。更何况98分和甚至1600小时呢.
期待看到加长电视版，或最后五人真的来了一个“大合唱”。
中国有百分之九十九的人没有亲眼见过黄河。地区文化太大差异，谁会关注黄河“急流”？
这不仅是讲述苏阳和他的音乐的纪录片。甚至很大程度上，苏阳都不是主要角色，作为一部有些浓厚人类学背景的纪录片，苏阳的角色更像是一个带路人，事实上在人类学意义上苏阳确实是一个很恰当的田野调查向导。当然从电影技术角度讲，苏阳的行动除了本身人类学意义外，他的出现，他的几次演出更起到了节奏调整，情感抒发等纪录片叙事以外的功能性作用。得以让影片作为一部院线电影对观众更友好，更富有情感张力。这应该是制作团队的功劳，由于之前有过院线片的制作经验，因此更能够从观众角度考虑问题，当然
【大河唱】马风山主演，那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
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