前前后后用了五六次才把这个电影看完，节奏太缓慢了。前半段如果不按1.5倍播放简直就是煎熬。
最后在船舱的对话印象深刻，也是让我动容的时刻。这个人如此可悲，他面对自己未知的世界，懦弱地退缩了。
我险些以为这个电影主题跟《肖申克的救赎》是共通的，只不过《海上钢琴师》是个反面教材，1900就像《肖》里那个出狱后上吊自杀的老头，在相对简单的环境里生活了太久，于是在纷繁庞杂的社会中找不到自己的价值。
或许限制住人的，从来就不是牢狱、不是规则、不是幽闭和狭隘，而是常年生活其中之后，对于脱离这些之外的世界的恐惧。
1900像吉原篇中的日轮一样，在地下也可应成为众人的太阳。但他已经把自己束缚于黑暗了，所以再也不能回到地面之上。
要是这世界上真有灵魂的话，我更相信1900就是这样一种存在，他的有如魔幻的天赋，对世人内心的洞察力，优雅幽默的谈吐，天使般纯洁而又活泼的情感…我能想象到的完美的形象，但人们只有在虚荣的纸醉金迷或者困顿无望需要慰藉心灵的时候才需要他!却又轻易地因为现实(金钱，新大陆)而抛弃他，他看似孤独，那应该只是世人的想法，连爱情(还有友情)和死亡都无法改变他对真正的自由的眷恋，有如他父亲对世界的愤慨般，去他妈的jazz，去他妈的战争，在音乐的世界里是多么的美妙而又平静
（大一的视听语言课作业，放在这里是备份也算记录吧）
影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。
他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼，有他的朋友麦克斯，有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly，有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上，后来又离去，可他一直没有离开过维珍尼亚号。
下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。
影片开始，镜头缓缓从长长的阶梯上滑下，然后画外音是麦克斯略显低沉的话音，接着，镜头随着画外音，从全景慢慢推进，给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用，在后面还会提到。然后，随着音乐，画面由现实转向过去
《海上钢琴师》逻辑严谨！我只是爱上了你，1900
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