印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会知道这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的情况。客观到了近乎冷酷和精确的地步 。
罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不知道要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人心情沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律
近迷上了重新回味老电影，不知道是什么原因。
《钢琴家》终于看了，是在下午，挺安静的方式，一贯的默不作声，才能有很好的沉静与感受。
布罗迪的鼻子，真的很高很耸。记得在奥斯卡颁奖晚会上，他每次出来颁奖，都喜欢用口腔清新剂喷喷嘴，然后很猥琐很贱的去向那些获奖的美女索吻，每次，我都希望站在那里的人是我。
罗曼斯基还真是找对了人，布罗迪的眼神很迷离，忧郁，清疏隽永，斧凿雕刻出来的消瘦的脸庞，白皙玉颜，真是让男人女人都无法逃避的心结。
纳粹的统治无情，残忍，亲情的分离也变得习以为常，唯有代表美的音乐，始终藏匿在他的心底，当遇见同样热爱音乐的德国军官，让他随意弹奏一曲时，清攫的手指落在通往天堂的阶梯上，仿佛圣光照耀了自己枯竭干涸的灵魂，汩汩泉水又使其勃发了新的生机。
淬炼灵魂的乐音，会使他安静，安详，这一刻，灵与肉脱离，血与骨重生。
想到一句不怎么准确的话，勉强形容我听到令人晕眩的音乐时内心的感受
仿佛兮若轻云之闭月，飘摇兮若流风之回雪。
电影主人公史标曼（艾德里安•布洛迪饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，史标曼和家人被迫分离，天各一方，音信全无，而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到俄军解放波兰。
钢琴家：生存的意义－《The pianist》
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