电影的镜头语言的手法，非常的具备后新浪潮气息，推镜头在电影里运用的特别多，同种的镜头在戈达尔和希区柯克的电影里也比较常见。
镜头的象征意义参与了电影的创作，在这部电影里，镜头特别明显的已经不单单具备了记录和反映真实的连贯，它配合电影的主题，段落目的，参与创作。比如说景别的推进，仰拍制造密闭空间压迫观众，镜头的生切，闪镜头的运用。
电影塑造的那种肃穆的氛围特别的好，镜头干净，纯粹，大远景和配乐天衣无缝。配乐用得非常棒。
总之，还算不错。
这是1969年上映的电影。法国的让-皮埃尔·梅尔维尔导演。他被誉为法国新浪潮电影的先驱者。
这部影片反映的是德国纳粹占领法国期间，法国抵抗组织抗击德国的故事。类似的故事曾经在许多电影中有所表现。如《虎口脱险》、《老枪》、《法国小馆儿》、《但丁街凶杀案》等等。在这些影片中，我们可以看到法国人民不屈服于占领者暴政的反抗精神，以及法国天性中的那种浪漫的血性。所不同的是，这部影片没有一个完整的故事，没有强烈的戏剧性效果，仅仅是用一个个故事碎片拼接起了整个主题。在这些零散的叙述中
应友人之邀，元旦前夜在中国电影资料馆看了这部《影子部队》，灰沉的格调贯穿始终，波澜不多，却有不尽的余味。对老片自然应当宽容，尽管那时的表现手法和拍摄技巧算不得完美，却无妨内容之深刻。二战后二十年光景，遂出现这样的作品，能得其味者，足以敲碎关于民族的臆想，关于国家的幻梦。法国毕竟还是欧洲的先锋，可是如果没有关于极权政体的反省，没有冷战区隔的刺激，曾经的感觉和记忆也许不会被言说，不会被重构，更不会搬上银屏。这里无意作长篇大论，仅稍缀记忆，略言一二自得处。
一：
这片为梅尔维尔的黑帮片做了很好的注解。虽然它是部现实题材的片子，其内在却是和他以往的影片一脉相承。独行杀手。这是部讲述孤独的电影。深深的孤独。第二次在电影院里看到该片，我一遍遍咀嚼着孤独的意味。
孤独是在群体中显现的，如果世界上只有一个人，就无所谓孤独。孤独在于你怀揣着一个秘密，却无法和世界分享。这个秘密起先很神圣，随着为它干了越来越多的事，你慢慢被这秘密腐蚀，你与周遭环境越来越格格不入。直至你死去，这时候你不会有悲壮感，只有孤独和无意义。杀手面对警察，地下抵抗组织成员面对占领军。他们是生活在地下的，无法见光。他们的死甚至都成了秘密。
每部影片都有精彩的片章。这些片段成为抹不去的记忆。回顾一部电影，常常发现无法叙述，电影的跳接切断理性复述的可能。本来文字在电影里就是多余的，如果用文字能表述，那还要镜头干嘛，所以最好用镜头的片段来揭示吧。
以下两组镜头是难忘的。
1.
文图拉在英国的旅店里。整理行装，打开箱子把衣服一件件放进去，整整齐齐。身边是同样铺着整整齐齐的床和简陋的室内
这部电影被公认为梅尔维尔的扛鼎之作，也是我看的梅尔维尔的第三部电影。看过觉得，这片绝对可以看做是举重若轻的典范。梅尔维尔不动声色的用近乎白描的方式活画出一批抵抗战士的可信形象，风格冷峻、肃杀到了极点。而且梅尔维尔与其他导演不同的地方在于，他相信人是历史的人质，片子里的每个人，并非生而好战，也不见得都有为祖国抛头颅洒热血的觉悟，但战火烧到脚下时，每个人都别无选择。最后他们一个个死去，颇有宿命的意味。这种宿命感在《独行杀手》和《红圈》中也深有体现。
再看影子部队，颇多感触。
自成风格的镜头运动：摄影机快速闪动，或是快速的变焦距镜头，这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法，放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中，一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动，这是在拍摄时应反复琢磨的问题，镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮：当自我，国家，感情，价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时，曾经的统一战线的盟友们，或是叛变，或是死亡，都能看到人性的悲壮，究竟何为自我，究竟自我的价值有多大，究竟自我的价值判断是否维系的正确与否，这个幻灭的时代，一切都显得徒劳于悲壮，但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平，他们功不可没，没有为中国的自由与民主抛头颅，洒热血，深感龌龊，内心不够胆大，胸怀不够宽阔。
【影子部队】人是历史的人质
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