整部电影，其实都是在对记忆的探讨。
首先问自己，你自己的童年记忆。
其实就和杨一样，都是一些图片，画面。
然后我们再按现在的“常识”去解读画面。
因为我们的“内存”和杨一样，都会满，都会需要去压缩。
引用一下：[https://www.jianshu.com/p/37083a447e14]
回忆是对已发生事件的重构|《改变心理学的40项研究》
另外，我们每个人看事情的角度不一样，就像盲人摸象。
当你被带入另一个盲人的视角，那就有了更多的画面，会重塑“不同”的记忆。
而且，男女主现在都很忧伤，所以，明显的
杨总是一脸温厚从容地淡淡带着笑意，解释着/诉说着中国式的温婉浪漫：“毛毛虫眼中的末日，我们称之为蝴蝶。”结束也是一种开始，我不介意最后化为虚无。
在不病不死的时间长河中，杨或许已经无法承载一次次分别，那种锥心之痛，像撕开的伤口不会痊愈变成负担，甚至无法前行举步维艰。还是变成风伴随你，但不想再参与你的世界，不想拥有新的记忆。
被翻炒的茶叶记录着那个时间空间的一切记忆。杨舍不得删去，珍惜的保存在“心底”。而我们中国人对茶，似乎只是用苛刻的味蕾喉咙鼻腔来享受。看这段时
「哲学形科幻片」业已达成共识，要让电影中的未来物的造型具备极度的美感和不适感（以至于我们常常要通过现实的映射物寻找慰藉），个中代表如线条极简的宏伟建筑、又如冷漠、矜贵、非人的女主人。
这一造型设计意识从上个世纪诞生被沿用至今，许多科幻电影早已只图其表不究其里。同样遭到套路的还有「人工智能」的故事，我们早已被填鸭到看见人工智能就想到自我意识萌芽，反杀人类或和解。
而《杨之后》好就好在它基于老套路延展出了点新东西。当然它的做法不是抛出一把吉光片羽的新概念
美好的古中国文化受尽了极端主义思想的摧残，咱们还能走多远？影片引用了很多古中国文学，道理浅显易懂印象深刻，这都出自于被设定为中国人的仿生机器人之口，他融入这个大家庭才多久，“别忘了加入我们”，一阵疯狂的舞蹈之后，杨便“不知去向”，从此不告而别，他留给我们的是美好的记忆，是深刻的中华哲学，多么宝贵的精神财富，啊…..对，过度解读版
近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。
郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润
对于本片，我的评分为5：
评价：整个片子很好。也是相当文艺的一部片子，确实不符合别的科幻片的立场。
本文不是影评，只是别的方面的探讨，并不是片子本身所要关注和表达的主题。
下面是探讨
1. 时代背景的可行性
有人探讨这背后的时代背景么？
A 所有人都是东亚式的衣服，进行“生态”的，“和谐”的生活方式，处在都市和自然的交接之中。所以，在现实世界，是何种变化促使架设22世纪（我个人猜测的）的人们演化到这样的情况的呢？
B 处于克隆人和techno-sapien与原有人类共生的时代（潜台词还有一个
优秀！《杨之后》：机器人的回忆也有寂寞的香气
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-3618.html
