1、西洋人眼里的日本,迷失东京ost，alone in kyoto.一方面，这种密度之下精致流动令西洋人陌生又好奇，然而集体秩序之间的空隙，好像马里亚纳大海沟那样投影了绝望，前方是朝日的勃勃生机，后方就是自然不确定，世界上没有其他民族比日本理解自然。
2、日本传统音乐，能剧，总让我联想起秦腔，在土地生长，在山谷发育。声音听不到个体，是一群人，一个故事，个体的东西在音调最高的地方像流星一样稍纵即逝。一种集体的模块封建结构。
3、坂本音乐，是自然先天之道，所以很容易和各种情景，辉煌的，庞大的融合
不管在什么时候，时隔多少年，每每听到音乐天才坂本龙一的Merry Christmas Mr. Lawrence还是会感动 神伤 心动 平静 心痛 汹涌 眼眶湿润。
多年前因为这首曲子，喜欢上了坂本龙一，喜欢他的气质和灵魂，开始了解他的故事，看了十三邀想更深入的了解他走进他的人生故事。这个纪录片没有那么无聊，还是比较好看的，原来声音还可以这样记录，原来音乐灵感可以这样去探索，原来音乐还可以这么玩儿，原来万事万物万音皆可作曲。
YMO乐队的Behind the mask和东风堪称经典。 70年代能创作这种实验电子
去年评分最高的纪录片。我们已经习惯了日本的大师们分明手下如神，态度却万分谦恭，还夹杂着自黑自嘲，可爱如孩童。
今年，坂本龙一和叶锦添，分别让我理解、意识到了配乐和美术对于电影的重要性。
神乎其技。
在北冰洋垂钓冰雪融化的声音，令人神往啊。那的确是世界上最纯净的声音。
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去年去看教授的展时，并没有想到一年后会这么喜欢教授。
看到教授收集各种各样的声音，小到虫子的爬行，大到冰川山脉，给看起来沉默的大自然谱写乐章。印象很深的是，教授说，被海浪淹没的钢琴是挣脱了人为的桎梏，而返璞归真。或许这就是”异步”的意思，与人造的异步就是与自然的同步。
有点后悔去年没有好好了解教授就去看展览了，看到了那架被海啸淹没的钢琴，我那时候对声音的感知还没有现在这么强。看完电影和看完展览都有恍若隔世的感觉，好像看待世界的眼光多了一层
在没有在大荧幕上清晰无比地看到大卫鲍伊的脸时完全没想到这么震撼，最爱的一幕，是教授在北极，把仪器放进冰层下的水里时，喃喃地说：“I'm fishing the sound”全世界最可爱的教授。看完一整部片只肤浅地感受到了教授远比以为的还要厉害许多，尤其是一个星期写了几十首曲子，Amo还成了永恒经典。真心实意地希望教授长命百岁
《坂本龙一：终曲》一盘失败但又很用心的大杂烩，无味但又难弃！
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