电影选角很值得思考。成年后女孩和父母袒露心事，母亲甚至觉得这一切都是小女孩的幻想，毕竟在她眼里这个施暴者“长得帅又成功，跟变态不沾边”。这种stereotype贯穿整个电影，母亲对孩子的求救根本没往心里去。小女孩长大以后舞蹈里都带着童年的阴影，虽然她很成功。
其实《素媛》、《熔炉》里出现的那种老恶丑并不是变态的固化样本，恋童癖也可能是潇洒多金衣冠楚楚的，不要思维定势。
小时候遭受父母不正确的教育方式之害，越长大越难以放下反而更刻骨铭心，会感到自卑，会羡慕可以完完全全拥有父母的爱的孩子。长大后多次同妈妈闹翻说起小时候所遭受的谩骂和毒打，只是期待她的一个拥抱和一句道歉，然而妈妈永远都不会承认自己的错误，就像电影中的奥黛特说的“那些就是我经历过的”，然而妈妈却可以说她从没干过，反而说我冤枉她，说我没良心。直到现在，这股无法诉说的痛苦已经到了经常会跳出来刺激我一下的地步。特别是看了这部电影之后，对妈妈的心里芥蒂甚至是恨又加深了一步
小女孩爸爸的疏忽和妈妈的强硬让她从小就不愿意说出自己的内心想法，长大了也一直拒绝和过去的自己沟通，用酒精和毒品麻醉自己。最令我感动的是影片的最后女孩穿越回自己的童年和儿时的自己对话，她告诉小时候的自己这一切都不是她的错，小奥戴特没有错，不要怀疑自己，不要停止认为自己是一个可爱的女孩。和过去的自己对话，我认为也是对现在的自己救赎。
这个场景让我想起了话剧枕头人，枕头人的使命就是拯救不幸福的人，和童年的他们对话，让他们在没经历暴力或者性侵之前就自杀
本片从另一个角度向观众展示了被害者家属的不同态度。为了避免过多剧透，只想谈谈令我印象深刻的几个角色。
某天，8岁的Odette正在房间里画画。和父母的好友走进她的房间，提议和她一起玩洋娃娃。但规则是：由Odette扮演洋娃娃，这样他就可以为她梳妆打扮。他催促着Odette进入浴室开始游戏，关上了房门。
长大成人，Odette心中一直有着这扇不曾再此打开的房门，和一块结痂的伤疤。我们总以为时间可以疗愈一切，和伤痛共处久了，就会习以为常，而渐渐忽略它的存在。
然而现实却是
The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
看电影时对妈妈的态度反应十分震惊，心想还有这样的妈？
然后不知道为什么，我就想到一个机理。
爸爸所属是社会道德掌权的一方，没有那么多道德枷锁，所以遇到女儿被侵害这样的事，义愤填膺地理所应当；
而作为对比，妈妈却质疑女儿、恶言讽刺女儿，觉得女儿“毁了”强奸犯和家人。不可思议之余，我想，是不是因为她本身就是社会上受到更多桎梏的一方，因而斯德哥尔摩发作了呢？
我不知道自己表达清楚没有。我的意思是，如果社会对于性别平等做得真的很好，那么人人都对犯罪有出乎本性的反抗和控诉。
但是
【2021-mv156】- 不能说的游戏
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