《七人乐队》
七个导演各拍一个故事，港片真真切切地没落了。排名分先后：杜琪峰-袁和平-林岭东-洪金宝-许鞍华-谭家明-徐克
杜sir宝刀不老，切入点有新意，个人风格非常鲜明，第一个镜头已经知系佢。
八爷铁汉温情，爷孙故事折射移民回流。
从林岭东开始就下坡了。剪接来回切换有点凌乱，叙事冗长。
洪金宝是被童年阴影支配的一生。师父留下的烙印至死都不能忘记。
许鞍华就是沉闷了，很闷。
更闷的是谭家明。完全是八十年代《姊妹》风格，离地且毫无意义的文艺。
徐克非常敷衍，不可原谅
写在前面：我比较喜欢的故事《回归》、《遍地黄金》、《深度对话》。
《练功》：这个故事很平淡很真实，练功的辛苦，师傅的严厉，徒弟的偷懒。但当我觉得要发生什么时，影片结束了。
《校长》：我有点不理解影片是在讲校长还是女教师。里面围绕校长和女老师对学生的教育还是令我人印象深刻。
《别夜》：影片里的台词显得很矫揉造作，虽然台词是书里面的，但直接念出来，总觉得怪怪的。配乐是甄楚倩的《深夜港湾》，我觉得很应景，衬托出别离的无奈。PS：墙壁上贴了张大尾巴的海报，我原先用了好久的头像
在今年的釜山国际电影节上，开幕影片《七人乐队》受人瞩目，而这部电影最大的亮点便是它是由多位香港知名导演合作而成的共同展现香港时代故事的电影。从《七人乐队》开始，我们将开启一个新的栏目，一起聊聊由多位导演合作合成的出色电影。
实际上，这部电影一开始并不叫做《七人乐队》，而是取名《八部半》。这个片名除了致敬费里尼的同名电影《八部半》之外，也呼应电影本身的内容。电影原计划拍摄八个故事来反映香港这座城市从1950年代到2020年代的八个不同年代的发展，并用半个故事来对香港的未来进行展望
一个人缅怀过去，往往是他身处不确定的现在，对未来感到失望的时候。
当香港电影人开始集体缅怀过去的黄金年代，香港电影也就已然没落了。
近几年值得关注的现象：《继园台七号》《好好拍电影》《龙虎武师》…
相继问世，香港的“盛世”、香港新浪潮、香港武师成为集体缅怀的对象。
《七人乐队》更加具有标志性，集结一众大咖，对香港的过去正式缅怀。
七位香港导演分段讲述自上世纪50年代到未来的故事，每位都鼎鼎大名，
除却吴宇森（退出）、王家卫（不参与），七位导演足以代表香港电影。
第三个小故事内容实在丰富。青春伤痛文学，非常文艺。多处引用济慈John Keats的《夜莺颂》Ode to a Nightingale
想起《从你的全世界路过》中曾经说：“初恋是一个人的兵荒马乱，我会承诺很多，实现很少，我们会面对面越走越远，肩并肩悄然走散，你的眼泪都烫伤我的肌肤，对不起，我爱过你”。
还想起来焦仲卿和刘兰芝，“孔雀东南飞，五里一徘徊”。
到了最后，男女主为了避免分离，为爱殉情…
男:记忆是最丰富的时间，唯一真实，现在亦包含于记忆，根植于泥土的，到泥土必须回归
女:来到我身旁，依山偎海
一首英文歌 Long Long Ago，串联了香港的50--未来各个年代。
《练功》相比较张婉婷的《七小福》来说篇幅太短，仅一段记忆，更多的细节和感动可以再看七小福，是洪金宝的缅怀。
《校长》，许鞍华的60年代，太美，校长和王老师全身散发的都是温柔，是对美好又带些许忧伤的往事的尊敬回念。
《别夜》再次看到《父子》里面的吴澋涛，谭家明的父子让他成名，但别夜里面却没有了抢眼的表演，别夜的美术一流，绿色的屋子，天台的飞机影子，香港街头…镜头和画面是很有电影感的，但结果没有达到预期。
《七人乐队》潮起潮落不停息
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