不同的画框、不同的社会、不同的标准。每个社会都在由一些外在的标准来维持着秩序，标准源自何方？亦或无人知晓。每个社会都会有人碰巧符合其标准。人，在这标准下会被分成三六九等。每个人都在通过是否符合标准来判断问题，每个人也在努力的成为标准中的“上层”。但这是否真的就能高人一等？
每个社会都会有其内在的快乐和不幸，“上层”也会有同样的问题。因为他们之间的区别只来自外在的标准。
如果哪天标准突然发生变化，整个社会的三六九等又会重新归类。
在这由外而内的世界，也许我们需要的是由内而外的自我评价。不同的社会会有一个共同的东西，也就是作为人的共同点：人性。自己内心的强大应该是外在标准之上的追求。
以此勉励自己。
*故事简介*
故事发生在某画家的画室，每幅画中都有一个丰富多彩的世界，里面有不同的人演绎着不同的生活。劳拉和她的朋友就住在一幅画里，但是一些纠纷让他们不得不去其他的地方寻找画家。于是他们就开始了从一幅画到另一幅画的奇幻之旅。最后他们找到了答案，解决了问题，又是一个美满的结局。可是劳拉选择了离开，走出了油画，走出了画室……最终发现自己还是在一副画里，不知最终的最终，劳拉会到哪里去？
*时空设定*
这部电影很精巧的地方在于关于画中世界的奇特设定。每幅画都有丰富的世界和自己的故事，而且它们是互相联系的，从一副画描绘的室内推开窗可以进入威尼斯的闹市，走入威尼斯街边的某座房子，从窗户出去，又进入了另一副画中。几幅画中的人相视着交谈着。而画外的世界其实只是另一副写实主义的画而已。
我们仿佛步入埃舍尔错综复杂的矛盾时空，为它的神奇绚丽、变幻莫测惊叹不已。
*场景*
这部电影像是一部游记，几个主人公引领我们漫游作者构筑的想象世界。这个世界由一个个意象派油画风格的场景组成
《画之国》是法国73岁导演Jean-François Laguionie的第四部动画长篇，制作周期历经五年。在3D当道的今天，还能坚持做2D动画的导演显得弥足珍贵。全片没有煽情的泪点，也没有眼花缭乱的打斗场面，但还是吸引我顶住排片表上“6岁起”的压力再一次走进影院。此片无论是画面还是剧情，都是我近年来看的动画长片中的佳作。
1. 美术风格
动画本身就和美术有千丝万缕的联系，但如果把它解读成“活动的画”显然太狭隘，怎样把两者完美地结合一直是个难题。《画之国》对美术和动画的结合做了个有趣的探索。
片中的背景大量运用整体色块，让画面充满油画的质感。开场大量冷色调的运用，让人还未看故事，就首先感到一丝压抑和不安。城堡中明亮的黄色光线显示出杜班人（法语“画全的人”的谐音）高高在上的地位，而饱尝禁忌之爱痛苦的拉莫和克莱尔只能躲在黑暗中。魔法森林入口线条扭曲，蓝、红、黑为主色，渲染出恐怖的氛围。随后，水流渐缓，颜色转暖，明亮的黄色和充满生机的绿色将紧张的气氛缓和下来。随后表现战争的画中，背景是简单的灰白黑，充满了冷酷和无情
【画之国】『飞跃画框。』
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