“你从美梦开始，迎接你的却是死亡。”黑色电影的故事叙述和物质特征双方面都是黑色的，发生在阒寂的黑夜之中，伴随着冷酷与痛苦，暴力和死亡可能出现在任何一个角落。在黑色的世界中，人们卑微地苟延残喘，相互无情地撒谎、欺骗和残杀，为逃脱注定灭亡的命运进行绝望的挣扎。整个基调充斥着阴郁、幻灭、悲观、暧昧、罪恶、堕落和妄想的疯狂。大卫.林奇是美国影坛极具个性的导演，其影片包含浓重的黑色电影元素，而2001年荣获戛纳电影节最佳导演奖的《穆赫兰道》则是现代黑色电影的杰出代表。首先先就其影片故事内容大概了解几分：一个自称叫丽塔的女人在一次车祸中丧失记忆，潜入一套公寓后邂逅了一位来好莱坞闯天下的女演员贝蒂，两人决心找到丽塔的过去。与此同时，一个叫亚当的电影导演受到黑社会的威胁，要他必须启用一个叫卡米拉的女演员，而卡米拉的同性恋情人戴安因失意决心报复卡米拉。这部反常规的复杂影片塑造了两位“蛇蝎美人”，她们各自拥有双重人格身份：金发的贝蒂（戴安）和黑发的丽塔（卡米拉）。随着潘多拉盒子的开启
整理了一些我的宝藏男孩林奇大宝贝的创作手法，这些规律和结构的记录本是可以用来学习的，但我偏不，因为我懂他纯粹是为了懂他。
-【连续的否定】A似乎等于B -> B不等于A -> B可以等于A
（在梦中）看似机场外的姨父姨妈是Betty的姨父姨妈 -> A似乎等于B（第一反应）
（在梦中）实际是同一班飞机的陌生人 -> B不等于A（第一次否定）
（在现实中）姨父姨妈确实是Betty的姨父姨妈（当Betty=Diane的时候） -> B可以等于A（在某个条件下）（否定的否定）
同一个场景中
大卫林奇并不是像诺兰一样装逼装的自己都觉得自己牛逼的导演，大卫林奇开创了一个新类型，诺兰只是邯郸学步，画虎成犬。在类型上诺兰借用了这种打乱时间线的形式，内容上则主要抄袭今敏。所以诺兰并不是个创新的导演，只是知道讨巧。反而是他拍的《敦刻尔克》非常扎实，毫无奇技淫巧，非常值得一看。
大卫林奇拍电影不是为了故作高深，因此这部电影并不难理解，只要你做过梦，就能理解这部电影，不知道你们有没有过类似的幻想，我无数次幻想有人能发明录梦机，把我做的那些光怪陆离的梦录下来，可惜一直都没有
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今天终于看了好莱坞个性导演David Lynch 2001年的得奖作品——Mulholland Drive，中文名是穆赫兰道，这个名字很有意思，冥冥中觉得它本身就已暗示了一个不同寻常的故事。果然，片子完全没让我失望。相比纯粹过把眼瘾的好莱坞巨资大片，我越来越喜欢这种成本不高但剧本极具水准的探讨人性心理的片子。
相比同样属于心理片范畴的Being John Malkovich的科幻成分，Mulholland Drive注重的是真实且耐人寻味的心理剖析，这种夹杂着夸张和诡异的现实与幻象的交替，每个人在做梦时都有过体会，更别提女主角Diane在濒临崩溃时所做的这个梦了。
我相信没有一个人可以在第一次看完片子不借助任何提示就能完全清楚其意，关于剧情，网友疾跑的鱼写的那篇我认为是解释得最详细中肯的，几个小时前读完后的恍然大悟感现在还记忆犹新，而且越琢磨越出味道，不由更崇拜起剧本的主要执笔人也就是导演David Lynch。尽管David的成长过程一直一帆风顺，但他却觉得生命并不是一件简单的事
这是我第一次看到如此看似支离破碎却又有严整的两套线索的电影，我经常拿这部影片与记忆碎片做对比，从中投射出人性贪婪和狂躁的黑暗面。这些东西在梦境和幻觉中被主人公个体已自然而然的方式放大了。就比如这个故事，其实就是一个不得志又遭到爱人抛弃的拉拉的复仇，naomi watts 把主人公敏感的内心世界展现的非常到位，将这个发生在好莱坞一个大道的故事衍生出了不同的故事版本，孰是孰非，她自己都无法搞清楚了。这部电影看过三遍，每一遍都对编剧对人大脑意识的认知和整合能力赞叹不已，之前我从未想过剧本还能这样写的有条不紊，将这座神奇大道上的际遇写出了不一样的味道
《穆赫兰道》斯科特·科菲主演，一部让人震惊后慢慢回味的电影
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