前言
1.歌舞片概念：歌舞片是一种融合了电影的叙事以及音乐特效，在整个影片中以声音取胜，以舞蹈辅助情节的独特的电影表现形式。
2.好莱坞歌舞片发展的三个阶段：
第一阶段：
早期形成与发展（1920年代后期），这一阶段主要是好莱坞歌舞片的形成与发展时期。
第二阶段：
歌舞片的黄金时代（1930—1960），这一阶段是好莱坞歌舞片的快速发展以及繁荣的时期。出现了多部经典影片，如《音乐之声》《雨中曲》《出水芙蓉》等。
第三阶段：
好莱坞歌舞片的复兴阶段（1970至今）

“有梦想，哪里都是舞台”
无论现实怎样混蛋，电影总是可以理直气壮的告诉你，有梦想真的很了不起。嘲笑、讥讽会越来越猛烈，抨击、成见天天报纸上见，但不用担心，只要你在电影中，普通的，特别的也好，主角，配角也好，只要有梦想，你就很了不起。
马戏团，实在是一个过分有时代感的词汇，从诞生、兴起到繁荣、没落，都那么的让人没有参与感。不过，在电影那个杜撰的世界里了解一下马戏团的诞生，也不失为一个恰当的选择。
电影里是这么形容马戏团的：无论是华丽剧场，还是简陋帐篷，都不必放在心上

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六十多年前，一部关于马戏团的奥斯卡金奖影片《大马戏团》（《The greatest show on earth》）和本片（《The greatest showman》）几乎有着相同的名字。据说亦是以玲玲马戏团(世界三大马戏团之一，巴纳姆的马戏团是其前身）为原型拍摄的。而本片片名，也来源于巴纳姆曾将自己的马戏演出宣传为“世界上最伟大的秀”。我觉得理解了这个片名，才能更好地理解本片。
什么样的演出才能被称为“最伟大”？放在今天这个娱乐多元、娱乐至死的年代，我想任何一场表演、任何一种娱乐形式也不敢妄称自己最伟大

现在越来越多的电影内核是“who am i”。
我们也是在不停的诉说自己，渴望找到自己。寻找一个又一个标签，一个又一个社群渴望来定义自己。
《马戏之王》这部电影好，好在如此“肤浅”的告诉观众们，“看，这么多奇形怪状的人们在这里，为什么要藏起来，为什么要害怕”。
who are we，我们是谁。
借用李银河的话说“村落文化”，这是大部分人焦虑的来源。人们可能不再用自己的感受来过自己生活，更多的是注重他人是怎么看。在前进的路上，我们以为我们失去了自己。我们以为我们芸芸众生。
千万人在寻找自己

我喜欢影片这样的歌词：“别人用唇枪舌剑伤害我，我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢，我伤痕累累，但我就是我。”是的，每一个人都应该是平等的，每个人都应该在人生的舞台上，以自信的面目绽放着自我，演绎属于自己最美丽的一面。
　　正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说：“你能将不同肤色，高矮胖瘦的人搬上舞台，不卑不亢地表演，换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住：无论你是什么样子，都应该被这个世界温柔对待。

《马戏之王》观后感
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