看过《天浴》与《西西里岛的美丽传说》，如果说这两部片子有什么共同点，那便是给观众展示了美好被毁坏的完整过程。所以这样的电影看完，最大的感受便是哀伤。
《露西亚之后》也是这么一部令人哀伤的片子。它讲述了一个美好的少女是如何被校园欺凌一点点毁掉的故事。然而它的哀伤又不仅限于校园欺凌，它还展示了一个家庭的破裂：少女的爸爸痛失爱妻，带着女儿搬离家乡，希望能在千里之外的城市重新开始；但他还没来得及走出丧妻的痛苦，又失去了女儿。更悲哀的是，伤害女儿的都是未成年人，警察与律师无法作为

《露西亚之后》在米歇尔·弗兰克的导演生涯中可谓举足轻重，这部作品不仅在当年戛纳“一种关注”单元上获得大奖，弗兰克还因而受到该单元评审主席、著名美国演员蒂姆·罗斯的赏识，自此两人结缘。罗斯以监制的身份参与到弗兰克的多部作品，先后主演了《慢性》和《日落》，其中《慢性》更成功跻身戛纳竞赛单元，一举拿下最佳编剧奖。因此，既可以说蒂姆·罗斯是弗兰克的贵人，也可以说这部影片是弗兰克的幸运之神。
影片讲述丧妻的中年厨师带着青春期的女儿远走墨西哥城，力图重新振作

看的过程中，最大的情绪就是愤怒，在他们喂她吃厕所制造的蛋糕的时候，愤怒值达到最大，真的咬牙切齿的。那一群人在学校，她不能不去上学，她只能沉默，因为事情的起因是视频，可能不太适合和老师，或者父母说。她一直不反抗，因为她反抗的不仅仅是一个人，她反抗的可能是一整个班级，这真的很难。并不是每一个高中生都能像弹幕里的那群人一样，那么大胆那么敢于付出行动。被欺负时以及欺负过后，女主的表情好像是无可奈何又好像是生无可恋，如果说她不反抗，但是在那个男生把她扔进裤裆的时候

青春是一个量变到质变的过程，蜕变与崩坏总在一念之差。电影《露西亚之后》的结尾给人感觉就像一瓶陈年烈酒忽如其来的后劲，像一股生猛的浪潮撞击的你的胸口，久久无法平息。
导演兼编剧米歇尔·弗兰克以一种冷静到窒息的画面风格，用固定机位长镜头述说一个女孩遭受的霸凌的故事。以一种观察的角度，让事件肆意的疯涨直至失控。在没有配乐的渲染下，画面中人物神情动作就显得格外显眼，画面的表现张力也得到了提升。
一切霸凌的源头其实都是负面情绪的失控，卡米拉的嫉妒， 荷西的推卸，亚蕾的懦弱，亚蕾同学们的从众，便使这场霸凌长出了苗头，直到不可收拾，理所应当，而亚蕾的父亲对女儿心不在焉的关心，使刚失去母亲的亚蕾没有及时补充到父爱，让她更加的无助与彷徨。亚蕾的父亲把丧妻之痛寄托于工作，却没有想到她的女儿正在经历一场青春的炼狱。
最后的父亲做法也是一种反社会暴力的扩展，但谁又能明白，他的人性早就被丧妻之苦和丧女之痛碾碎成沫了，于是他选择报复，一种无奈又悲哀的做法。

电影里最让我生气的部分不只是吃醋的女孩帮，或者一心想吃豆腐的该死男同学。更多的是，拍摄，并矢口否认上传，得知因为此时让女孩受到无尽凌辱而袖手旁观的始作俑者。尽管说这个人渣为自己的行为终于受到了轻微的惩罚，但是我仍旧没有觉得正义得到了充分的伸张。
关于女孩的隐忍，很多人不能理解。甚至很多短评上面甚至说女孩的悲剧是咎由自取一类无知且无耻的评论，着实是冷漠可鄙！纵观华夏历史，我们不难发现，数万万人民在面对列强的法西斯欺凌侵犯时，那超强的，惊世骇俗的“包容”和“放纵”！
我相信，在回忆的苦酒和现实的粪池之中，一个少女的无所适从实在毫无争议。即便养尊处优一帆风顺的城市公子公主们，似乎也都难免迷茫无措的一段。
影片画上了潮湿的带着缺口的句点，留下平静而汹涌的苦涩，和涛涛不绝的愤怒。而这种愤怒的意义也无疑是关注青少年问题的一次鸣钟和呼唤。
全篇的固定机位和长镜头，加深了整个事件的真实感。第三者现场视觉的的运用也提升了电影语言的可信性。抛开了配乐的煽惑，却陡增了故事的张力

《露西亚之后》有谁能告诉我哪里能找到103分钟版本？
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