一部通篇只有三个演员的电影，像是在看一部舞台话剧，看似场景及人物关系和故事情节简单，却戏剧张力十足，演员演技精湛，台词精彩，道具置景简约大气，摄影构图静态美感十足，整部电影制作优秀。电影用一个简单的欲望故事控诉了人阶级统治及阶层禁锢给人性带来的戕害。每个人活在世上，从他出生那一刻，便打上了父母阶层的烙印，他的生活也被禁锢在他的阶层里,社会的伦理道德、宗教信仰、文化教养、婚姻家庭等等的一切，无不是为了巩固、稳固这个阶层体系，每一阶层的人只能按这个阶层的生活模式生活

直到看到电影最后一幕，朱莉躺着小溪旁，在自己的血色中安静的躺着，她苍白的面孔及肩膀，绿色的裙子，俯拍镜头，才意识到朱莉小姐挺美的。
只是，美的可惜了。
以现在的眼光去看这段“爱情”，彼此假的可以，简单概括，一个生活在象牙塔的贵族小姐“爱上”一位渣男的言行故事。
如托尔斯泰说的一样，幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不同。同理，好男人千篇一律，渣男各有各的渣法。当然，朱莉也不算传统意义上的好女人。当然，好坏的标准，又各有各的标准。
从男主角视角出发

如果从人性的角度来解读这部话剧体电影，其实是有含金量的——两个不相爱的人做了之后，各种生理的倒胃反刍，各种心理的厌恶郁结，演员及剧本的呈现是合理流畅且较为丰满的，符合人性的表达，也符合人性的真实。话剧艺术的最大张力，无不是对人性的解剖更加汗湿血淋，以此体现近景舞台与电子屏幕的差别，因此，本部电影在基调上占了很大话剧底子的便宜。
说说电影的质量。
我个人认为，此部电影之所以如此一般，最大的问题，出在演员身上。
演员的年纪太大了。
演员年龄与角色不贴合

《朱莉小姐》在被瑞典剧作家斯特林堡19世纪80年代创作出来之后的百余年间，有不计其数的翻拍作品。在Miss Julie (2014)中，因为朱莉小姐的故事框架里开始有了属于目前这个时代的新的萌芽。在这个版本的影片的三个角色里，最出彩的角色反而是之前最被忽视的女仆Christine。
在斯特林堡原本的设定中，Christine是一个没有主见的，懒散的，不独立的底层女性。斯特林堡在前言中的原话：
“克里斯汀是一个女性奴隶。她没有主见，被厨房的炉火弄得懒懒散散

一直都非常喜欢古典戏剧的张力与含蓄，朱莉小姐作为电影虽然欠缺了更开放的场景和更细致的光影，但全片抑郁又奔放的热烈情绪丝毫没有受到限制。
看影片简介会觉得故事情节毁三观，但在荒诞的内容背后，却暗藏着每个角色无比复杂的阶级定位与利益衡量：John之所以一边仰慕Julie一边百般诋毁她，其实是极端自卑的展现。John是一个对阶级关系十分敏感的人，从他对旅游册的不同描述便可见一斑。面对与自己同为仆人的Kathleen，他带着一丝抱怨的口吻说没有钱，这些人（贵族）和我们想的不一样，我这种人

《朱莉小姐》人物分析——朱莉
看完《朱莉小姐》，我的第一感是震撼的。无论是女主细腻的演技还是戏中无数次的反转与二人的 互相试探，都让我看到了戏剧本身的魅力。奥古斯特·斯特林堡不愧为世界现代戏剧之父，用这少的 ⻆色和场景描绘了如此深刻且细腻的情感变化。这是我目前看过感到影视与戏剧融合得最漂亮的一 部电影，即带有电影的色彩与视听的美感，又保留了戏剧的张力与质感，节奏的张弛有度让我感到 特别舒服。
看完后我的第一个疑问是朱莉为什么要去勾引男仆让，她爱他吗?我感觉不是

【朱莉小姐】渣‖男‖贱‖女的故事
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