看这部的时候想到卡洛斯绍拉的那部Fados，都是一首曲子一首曲子将整个影片串联起来，Carlos用极其浪漫美观的方式将一首又一首Fado呈现出来，想要展现整个Fado的美。
而Wim Wenders用整片描述这一个古巴乐队，从这个成功的古巴乐队里反映出了古巴音乐，更加清晰的让人感到了古巴音乐是怎样的。
影片将演出，演员的个人生活，歌手的每个歌手的简短自述剪接在一起，不知不觉100分钟过去以后，整个乐队的形象被塑造的非常立体。

附有古巴音乐人黝黑而闪亮灵魂的片子。逐一介绍乐队的每个乐手时，文德斯通常都选择在较为空旷的场所，比如教堂、体育馆等地，阳光充沛，视觉开阔，镜头对准人物给予360度的旋转，使人感受到时光拉扯的悠长之美。钢琴师在讲述时身边还围绕着一群体操训练的小孩，笑靥如花。虽然之前对古巴音乐是一点也不了解，可是看了觉得他们真的是生来歌唱的，欢乐对待人生苦难，政治在他们身上几乎无法造成影响。
然而更为难得的是记录这一切影像的文德斯。音乐方面的作品包括the soul of a man，都是异常珍贵的资料。

#影评# 《乐满夏湾拿》-1999年，欧洲电影节最佳纪录片，提名过奥斯卡。一部实打实的音乐纪录片。记录对象，是一支古巴乐队的老乐手们。这群古巴音乐人年岁渐长，却都有着惊人旺盛的音乐生命力。纪录片记录了他们叙说自己的经历，一起排练录专辑，最终突破藩篱，前往曾经和古巴交恶多年的美国纽约演出。老乐手们为纽约这座城市感慨，他们絮絮叨叨，好奇地打量着这个繁华神奇的地方。乐队在金碧辉煌的卡耐基音乐厅进行演奏，结束时掌声雷动，老乐手们眼含热泪，在舞台上举起了古巴的旗子。纪录片开头梦幻

#维姆文德斯电影回顾展
虽然纪录片分数一般都偏高，但9.1分一定是佳作，能买到票即使是坐第一排不看就是血亏。
一群古巴小地方的老音乐家第一次去纽约，第一次去大城市，就登上了卡耐基音乐厅。
不知道是不是太久没看过演出，看到最后真的热泪盈眶，被热情和快乐的氛围感染。玩音乐五六十年，没有功成名就，但是依然陶醉其中。「火在烧我，但我对音乐不离不弃」。
结束后还有人鼓掌欢呼，好像真的看了一场演出。
没想到古巴音乐这么好听。
最近也只能看提前两周买好的这部了。周边好多都卖完了好可惜

这是一部纯音乐的纪录片，采写的是一群古巴国宝级音乐人和他们录制Buena Vista Social Club这张专辑时的故事。如果你没听过古巴音乐，很难想象这是一群多么有魅力的老头。当我看到片尾，卡耐基音乐厅的演出结束，字幕显示这些杰出音乐家已纷纷离世，心里涌起好一阵的难过。
古巴音乐可以说是优雅欧洲和野性非洲的绝妙合体。悠扬的son让人仿佛置身于三、四十年代的古旧而典雅的欧洲，传统的casino（即大家常说的古巴salsa）音乐又带人回到激情洋溢的现代

《乐士浮生录》从无到有，不识张郎是张郎
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