这部电影不同张彻之前和之后的电影。
　　
　　1、人物没有非正即邪的脸谱化处理，而是动了一些脑筋，比较注重心理刻画，和细节渲染，罗烈这个孤独浪子形象，心中没有相对明晰的是非观，正邪两边都想争取他，沉迷女色但心中又有正气，反派受难时他也搭以援手；
　　
　　2、张彻其他作品刚烈火爆的男人戏里几乎见不到女人，本片粗中又细，难得的感情戏，增添了温柔恻隐的情怀，强化了人物宿命感，谁说江湖儿女没有情，我说江湖儿女情更深。鄭佩佩的存在绝对不是一个花瓶；
　　
　　3、本片的故事相对是多重线索跟进，“意外”很多，不是扁平的为了打而打，故事戏剧性和人物结合比较紧密，结构不松散，两个飞刀手之间的对立又惺惺相惜的关系颇值得玩味。

我的标题就是说焦雷的。这位依仗飞刀绝技的家伙用其他武器时简直就是菜鸡一个，偏偏还只携带四把飞刀，在电影中多次出现了飞刀用尽之后几乎彻底不能自卫反击的尴尬。如果辩称他的战术就是依靠一众喽啰在前面混战而他本人关键时刻狙杀首要敌人，这样更合理吗？然而再回忆下谷峰扮演的角色在吃两把飞刀的间隙干掉了几个喽啰？焦雷在野外是不是还把周围人手都遣散了？为了私藏银子而处死手下？可见他既不珍惜人手也不重视战术。
诸如《生死门》《江湖奇兵》中的飞刀手可都是至少有六把飞刀的

六七十年代邵氏武侠，英雄必死，而且必要死得壮烈，千刀不倒，还要盘肠再战。此片是个例外。
谁说大侠就一定是一脸正气的谦谦儒者？谁说大侠就一定不能有点儿花花心肠？
男人，最多也就是有色心没色胆，那种对女人视而不见的只有古代的和尚，也就是说现在的和尚也做不到这一点。
罗烈的大侠很真实啊。虽然有点儿浪荡，但是一股子正气，他分得清楚什么时候打趣，什么时候正经。而且侠本身由“游侠”而来，他们原就是门客，四处落脚，什么出身的都有，哪会个个都一脸严肃无七情六欲的？
反倒觉得看多了郑佩佩的戏，都有点重复太多的感觉，从大醉侠开始，角色没什么变化，都是女侠的样子，连念台词的感觉都不因角色的不同而显出不同来。反而罗烈这回给了人耳目一新的感觉，虽然我也并不是多喜欢他。客观来说，这部戏张彻整个的基础就很好，很新。

　　
　　挺身而出拔刀相助，在大侠们抱头鼠窜自顾不暇的时候，一个浪子屡屡帮忙，摸了一个女人的屁股那些正道人士便大摇其头，自己想摸手不够长怪谁呢。
　　
　　电影演下去，自然浪子是假的，浪子一肚子苦水，浪子其实珍藏侠女的丝巾，浪子……嗯，侠客都死光了，又要浪子出手救人了，不过令人高兴的事情，所谓的侠客的确死光了。
　　
　　这个电影比较细腻的地方是侠女真的是在照料浪子，所谓洗尽憔悴的是情人的眼泪吧，看郑佩佩给罗烈包扎一段颇有沈璧君与萧十一郎在山谷里的感觉，自然萧十一郎连罗烈都不如。
　　
　　最后罗烈我想不会变成大侠吧，一把刀断寇之左手，一把刀断其右手，一把刀断其左膝盖，一把刀断其右膝盖，然后双刀剜心，坏人没有想到好人也会如此凶残吧，这个很过瘾。
　　
　　罗烈在金燕子里被王羽压制得憋屈，这个里面舒展颇开，要比铁手里还有好，可惜还是好人，不久他就抢过谷峰，陈星的坏人交椅了，做坏人多好，干脆。
　　
　　电影的结尾我总觉得不对头，突然就结束了，怀疑是dvd的问题。这样的侠女还是不要娶回家

1-应该是继《金燕子》后罗郑二人的又一次合演，形象服饰上差别唔几大，尤其是罗的连腮胡
2-开头前的黑白画面很有意思，刚开始还有点迷糊，不知张导演葫芦里卖的是什么药，到后面介绍完毕后开始转换成彩色片，这才开始了后续的故事
3-从王羽罗列到狄姜双子，再次掉转头回看王罗，又是当时的一种感觉，60年代末更多的是古装武侠片，有的只是各种冷兵器和俊马，故事的主角往往是漂泊江湖浪迹天涯而又无师自通的侠义高手，正邪两派交手的地点大都是芦苇地、草屋酒馆或客栈
4-除了主角们在镜头前大发光彩

从武士电影抄来的头饰和衣服，从西部片抄来的快“刀”对决，加上黄梅调的婉转，让人相当抓狂的一部电影，却又散发着奇门沙拉的异香。开始的黑白色调、自然与性爱、光影下享受强奸的女人、闭合的移动镜头都是武士电影的招牌，张彻抄得似模似样，想不到一转头就唱开了黄梅调，简直神奇！70年后张彻把这些东西都抛到了九霄云外，说明此时多半还在食而不化的磨合期。
1：25：29出现的那位大龙套多半是袁祥仁吧？
杨青这位小哥相当有性格，比大多数邵氏人物都可爱。正好发挥罗烈亦正亦邪的烂仔气质。

【飞刀手】邵氏武侠，你简直就是从黄梅调和武士电影里淌出来的啊！
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