邵氏时期刘家良的武打片打斗设计得真是有板有眼,没有后期和成龙合作醉拳那么花哨虚假,这部《五郎八卦棍》在香港电影史上也很有地位,不输于张彻的《独臂刀》,只是故事连接上稍微差了一些,但部分台词设计是张彻的武打片比不上的。刘家辉、惠英红还都真是刘家良捧出来的,一个干弟弟,一个第一个金像奖影后,刘家辉光头小和尚造型也是英气逼人,成为经典;惠英红年轻时很俊俏滴,身手也不烦。
记得小时候,应该是录像机不是很普及的年代。那个时候有不少茶馆老板买台彩色电视机,一部录像机当放映设备,就在馆里放录像当消遣。一杯茶几部片子就是一下午的悠闲时光。从那个时候,我记得大部分就是各种武打片,但那又是个咨询不发达的年代,所以即使看过上百部这种片子,也基本都忘记得一干二净,至于演员、导演这些基本也是不认识的结果。
得益于电影修复技术的完善,不少老片重见天日,我们也有幸能再一次看到这些老派的功夫片,认识那些年代的电影从业者,特别是功夫电影从业者
什么叫武打片?在我看来这样的影片才叫武打片。他绝对不同于飞天遁地以幻境取胜的武侠片,也不是以尔虞我诈以剧情取胜的江湖片。武打片就是小时候看了以后,热血沸腾,拿起根棍子就当武器来,呵哈,呵哈的感觉。当片尾五郎报了一箭之仇后,没有表情的说出四海是我家时。我早已被前面几场精彩的打斗撩拨得情绪高涨。不由跳了起来,我靠,这才叫功夫片。功夫片不是拿来哭,拿来笑的。他是拿来爽的!
在懒人印象里老派电影的武打动作都是一板一眼,互有攻守的,特别是邵氏电影的拍摄手法和武打风格非常统一。在诸多古装动作片中,刘家辉的五郎八卦棍算是一部经典的代表作,动作设计尤其是枪法和棍法的表现十分精彩,而且在兵器的改良上也很有想法。可惜这部84年的电影在呈现力上一般,场景布置限制影响很大,很多演员并没有完全发挥出来。
电影取材改编杨家将的故事,金沙滩一役七个儿郎的命运描述得很靠谱,但后半程明显画风跑偏了,特别是傅声饰演的杨延昭疯疯癫癫的,完全失去了大将之风
“五郎八卦棍”惩戒凶恶的精髓,便是一杆狼牙棒
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