“原来卡比利亚就是你，是我，是每一个永不停息的逐爱的灵魂。”
开头她就被男友推入水中抢走钱财，被救起之后喋喋不休又聒噪。和许多电影女主都不一样。她是最认真亲吻玛利亚圣象面前台阶的人。她在电影明星家里夸耀自己的小房子有水、和每样她需要的东西!“我还有一个温度计呢!”
尽管最后又被一个男人欺骗真心，抢走钱财，那是她做妓女一个子一个子辛苦攒起来的钱，她的全部家当。还差点被推下悬崖。她在地上打滚度过了绝望的一夜，身上沾满泥土和树叶。卡比利亚走出树林后被一群奏乐的青年围绕

看过《卡比利亚之夜》，虽然是费里尼富有盛名的作品，但我不喜欢，看惯了庸俗的好莱坞，欧洲小知识分子情怀一时也不好消受，同样是1957年，希区柯克的《迷魂记》已经是彩色片，摄影高大上，而《卡比利亚之夜》还是黑白的，暗淡的色彩更加增添了罗马郊区的萧条与荒凉，这时候是战后，欧洲重建也经历了十来年了，可即便如此，意大利大城市罗马也还是破败不堪，无意中暗示了战争对人类物质文明的毁灭性破坏，而《迷魂记》里可以看到此时的美国城市建设相当地好了，房屋鳞次栉比，街道卫生而井然，俨然一个物质文明相当完备的城市。
《卡比利亚之夜》是用小丑剧一样滑稽夸张的方式讲一个被侮辱与被损害的故事。看过安东尼奥尼镜头下的意大利中产，费里尼则把意大利底层的贫乏与苦闷残忍地呈现出来。
由孤儿又沦落为妓女的卡比利亚，心中满怀对爱情与幸福生活的向往，她交往的男人无一不是贪图她卖身的收入，从来没把她当人看，甚至为了钱不惜把她推下河，卡比利亚差点被淹死。就是这么一个最底层的女性，却还不断地受着男性的各种各样的侮辱

到后面卡比利亚要结婚把自己的房子卖掉，换成一大坨钱的时候，我们突然就意识到事情不对了，又想到电影的开头，原来这个故事是要收尾呼应。惊呼导演的剧情设计，感觉这对女主实在太残忍。
现金是最脆弱的财产形式，她把自己在这个世界上的生活全部兑现成一坨能够随时被偷走抢走的物品，这和《塔洛》把自己的羊群全部换成现金如出一辙。一个人原本稳定的生活变成了能够随意转手的一坨纸币，然后她“未婚夫”盯着她的钱看，真是让人手心捏汗。等到卡比利亚被“未婚夫”带到小树林，我们都知道即将要发生什么

说到银幕上经典的妓女形象，不少人会从《魂断蓝桥》、《白昼美人》列举到《风月俏佳人》等名片。以费雯丽为首的女星们或美艳性感，或娇媚可人，她们既有副高调的皮囊，又因身上曲折丰富的故事性，为全球数亿观众所怜惜。
费里尼镜头下的妓女卡比利亚，却与这样的气质设定和知名度无缘。她身形娇小、貌不惊人，导演以她怨愤聒噪的言行，瓦解了童话般梦幻的口吻，转而用失意落寞的笔触，勾勒出那个年代徘徊于美梦与清醒间的浮生大众，成为社会底层的生动写照。
上世纪50年代的罗马，历经战争洗盘

费费，从来没让我失望过，的确这部电影相对应该与《大路》比较。
同时底层人民的故事，同样是悲剧，同样关于爱情，费里尼在这部电影里却有了不一样的诠释
首先是女性视角，女性视角往往显得更感性，电影中更加凸显描写情感。
卡比利亚是一个妓女，她被人欺骗了感情还险些丧命，她求助于新生活（和导演的故事）和宗教，但都无济于事，她形成了一层深深的自我保护壳，但即便这样，她还是再次惨遭欺骗，最终一无所有，在一群青年人的歌声中无奈而痛苦地笑了，电影中段里那些住在洞穴中的人似乎暗示了她的命运。

如果说《八部半》是费里尼超现实主义的体现，那么《大路》和《卡比利亚之夜》是现实主义无法逾越的两座高峰。
费里尼是空间主义的大师，对于费里尼的拍摄手法可以用去特写化来形容，在他的作品中，你找不到哪怕一帧的特写镜头，基本上都是中景与远景拍摄。费里尼是一个马克思主义者，笃定人是不能脱离环境生存的，所以你可以通过费里尼的电影进入到他的世界，从电影之窗窥人生无穷。
客观性镜头是记录片常用的拍摄手法，以静止的固定镜头拍摄，这样的好处在于去除个人因素，把内容更自然的表现给观众

“卡比利亚之夜”调侃是期待的最后一道防线（附表演细节分析）
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