楚原与古龙合作的经典之作……这部电影之所以成为楚古的经典，缘于这部戏的台词……这部戏的台词似乎已经出离了武侠，完全描绘的是人性、欲望、政治、哲学种种……楚原的浮夸风格、矫揉造作，和这部戏的台词完美融合……至于本戏的其它环节，其实和楚原一贯的戏并无不同，依然是爱美色但无性的男主角，蛇蝎美人或者清纯少女的二元对立，好人最终揭露出大反派，主角上来就天下无敌，而且智慧堪比爱因斯坦，对打是快到扎乱麻，绝不过多过招……这是古龙的调调，最终也成了楚原的标志……我很好奇的，楚原电影中的不合逻辑已经到了一定境界，比如，开打后，反派们都是很有道义的，没人去挟持女性角色，都是冲着主角来……然而，楚原的电影从不失去观赏性，你觉得这不好那不好，可是你会觉得好看，我想这就是楚原的风格化，当然这风格也要多亏了新派武侠东瀛风的古龙……
刚刚看完小说，接着看的电影。对比昨天看的93年陈勋奇拍的《边城浪子》，觉得大概还是老了的狄龙更像小说中的傅红雪，更有那种灰色阴暗的表情、对一切都几乎无动于衷的神态。30岁的狄龙实在是藏不住那股青春的活力，那个傅红雪即便是一身黑衣一柄黑色的刀，仍旧只是个独行侠，而不是个伤心人。大概我想一个一部分原因是没有按照小说中所写让傅红雪跛足吧，这一版的傅红雪身手太矫健了。
其实整个故事改编得算是不错，除了傅红雪的那种压抑气质没有表现出来之外，小说最重要的主题都表达得差不多。将周婷的故事改用傅红雪在街边喝酒时的一场偶遇交待出来，算是一个很成功的改编，既不需要花很多时间交待前因后果，又能表现出傅红雪对弱势之人的同情。当然，他内心更深层的纠结和挣扎就无从体现了，这也是没有办法的事情，毕竟九十分钟的电影，还要照顾打斗的场面，用在刻画人物心理活动上的笔墨就不可能太多。
其实小说的重点并不在孔雀翎，但是电影给人的感觉好像主线是它。当然这也是改编的一个方面吧。小说的内容要丰富得多，无论从傅红雪的性格来讲
春寒料峭里，楚原已远行，享年87岁。2月21日，楚原去世的消息在导演圈流传。王晶在微博发文悼念：“楚原导演去世了，他是我一位敬重的导师。”成龙则转述了楚原获第37届香港电影金像奖终身成就奖时的部分感言：“楚原导演以前曾说过，任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生……”
在很多人印象中，楚原是“香港武侠电影宗师”。这也是我的直观感受。作为一个武侠迷，我看过楚原绝大多数武侠片。他拍古龙堪称一绝
看该电视剧，还不如去看原本小说，至少给人的疲劳感会少很多。文笔写得还不错，可惜的是，找错了演员，要么是装逼的，要么就是搞基的。剧本刚开始，傅红雪的高调出场，说实话，真让人恶心，本事不高就别装逼嘛。而且剧情中老是出现中暗器排毒，很容易让人产生视觉疲劳，能换成别的吗？再说叶开，一个大男人动不动就哭哭啼啼的，像个娘们，而且还成天跟在傅红雪后面，说好听点是报恩，说难听点，是同性恋爱好者。最重要的是，该电视剧中多次出现耍脾气的情景，老兄，都几十岁的人了，还长不大啊？让烟波天客教授武功，自己拽得不行，人家欠你的吗？麻痹的，这让小孩子看了会怎样？学你们一样叛逆吗？唉，中国电影就是因为这种演员才更显落后啊。。。。
天涯远不远？
不远。
人就在天涯，天涯又怎么会远？
看到这个名字，自然而然的就想到古龙小说里那段开头。
我曾经很爱的小说，看过好几遍，实在熟悉，所以电影买了好久，才记得要看。
《边城浪子》里的傅红雪黑衣黑刀，拖着一条残疾的腿，怀着与身俱来的仇恨，孤独的向前。
这不就是雷力吗？
我后来常常这么想。
如同看了《保镖》后，我觉得骆逸就是阿飞。
可是他没有演，这些好像给他量身订做的角色，最终他一个也没有演。
狄龙演的傅红雪，是37岁的傅红雪，他给这个角色定了型。后来的傅红雪，有好多都是这样的衣衫，这样的刀。
一开始还是凤凰集，拿着蔷薇剑的翩翩公子燕南飞，是罗烈演的。
我很无语。
燕南飞纵酒，寻欢，声色犬马。傅红雪在灯光照不见的角落里等。
三更一到，笙歌美人俱散去，余下两人面对。
一切一切，看来都和原著相仿，只是从暗处走出的傅红雪，腿不再残疾。
最近半年来，断断续续看了200多部邵氏电影，基本是一天2-4部的节奏，若感觉内容不精彩，就会快进看完。我从来不认为张彻拍摄的打斗片中包含什么“武侠”情节，因为张大导演的大多数片子，其实都非常的雷同，观念里，我也一直认为：开镖局，当镖师的这种，在武侠江湖中是比较摆不上台面的。正如有些名门正派是明确告知门下弟子不得走镖保镖，不得看家护院。那么张彻另外一类电影，则是围绕“少林五祖”或者“街头青年”来的，显然，这也不算武侠。武侠是有武侠之道的，恩怨情仇、为国为民、惩奸除恶之类
“天涯明月刀”另一个傅红雪
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