很多时候我们并不是在为逝去者而流泪，而是在为被留下的自己而悲伤。
四岁的小女孩无法明白死去是一种什么样的概念，在她的理解中，妈妈只是去了一个叫天堂的地方，随时都可以回来看望她。
她说，妈妈在天上，身边有七彩的牛羊，妈妈有座城堡，金瓦红墙，我晚上和妈妈住在那里，白天才在这里，我更喜欢晚上。
她独自躲到没有人的地方，说，大家都走了，你可以来了，为我而来。
她念着儿童间戏耍的复活咒语，对着天空喊，妈妈，你会回来吗？
当她听说成为上帝的女儿可以通过上帝跟妈妈说话时，她第一次露出了微笑。
然而不管她如何努力，上帝仍然没有同她说话，夜深人静的时候，她开始哭着祈祷，全能的上帝，你知道我妈妈死了，她在你那里， 我想跟妈妈说话，我试过不行，她都不回答，让她跟我说话吧。
第二天，她逃了课，躲在房间里祈祷，全能的上帝，希望你已经告诉妈妈我的祈祷，为你而祈祷，也是为她。我没事，我在床上等，这样就没人会看见。
但是无论是上帝还是妈妈都没有回答她。
小朋友告诉她，一个人的妈妈死了

看完没哭，失望．小女孩的表演很出色，但没有打动我，找一部让我热泪盈眶的电影实在太难了．
如果问我最怕失去什么，我会说母亲．

刚一开幕，爸爸就在4岁的波特奈面前数落妈妈的笨，自己丧命还让她受伤。同时让她发誓要活得好好地。这样的方式无法让波特奈接受妈妈去世的消息。
去到姨妈家，和表姐表弟生活在一起。姨妈说到了耶稣复活的故事以图使小波特奈顺利接受妈妈去世的事实，却经不起波特奈的重重追问，最终以“妈妈回不来”了这么一个生硬单薄的事实劝告。
去到寄宿学校，“上帝的女儿”告诉她只要成为上帝的女儿，就能和上帝对话，于是她硬着头皮去承受所谓的考验。最后，在墓地里，妈妈出现了。妈妈说，来不及跟她说再见，她已经是死的状态，不能再回来了。小波特奈说，那我们一起躲起来吧，可能他们不会发现的。妈妈三言两语，最后劝慰她，要学着快乐。于是在电影结束时，她露出一个坚定的微笑，对爸爸说，妈妈让我要学会快乐。到这里，小波特奈终于走出了妈妈死亡的阴影，接受了那个她一直没办法明白的事实。
如此一分析，这部电影成了象征主义。然而，这也是电影惯用的手法，只有能拓展意义的电影，才得算得上是好电影。

即使再理智的人

泪流满面。
　　想一个小女孩可以承受几多的伤悲。人们大多会觉得残酷：生命的沉重如同耶稣的十字架一般加载在她稚嫩的身躯和清澈的眼眸之上。
　　“对比”完全可以作为本部影片的艺术表现方式，也许这样说还不够确切。可是我所关心的是，它本身究竟想要证明些什么呢？我在想：它是在纯粹的描述一个事件还是另有企图？于这一点上我比较爱较真，我往往把一切文艺看得过高，觉得真正伟大的作品除了要真实而不造作的反映现实本身，还应该承担更深刻的社会责任——至低点是“惩恶扬善”之累，最高点应该作到更加的哲学性，可以升华人的思想，可以慰藉人的心灵，可以引发人对于现状的思考，作为一补文艺片它不应如此吗？
　　我因此怀疑自己的理解能力。记得以为电影大师说过：真相都是云遮雾绕的，只有假象才清晰逼人。那么它是纯粹的要让人忘却过去，投入到真实的、活生生的生活中吗？是关于悲伤的诉求，要人们学会坚强学会快乐吗？是要表现善良与悲悯和宇宙间最不可摧毁的骨肉亲情和爱吗？
　　在关于主旨的探讨之前，我记得我要做一些我自以为是的辩解

法国电影。讲述一个小女孩如何在失去母亲的伤痛中走出来。很简单的故事，但却丰富。Ponette固然是性格鲜明，其他的小孩也各自精彩。
母亲车祸逝世后，Ponette沉迷在悲伤里。她坚毅的要再见母亲，和母亲说话。她尝试了各种方法，以和母亲沟通。在夜里祈祷，在旷野中呼唤，到墓地里。她花整天整天的时间在等待。她身边的小朋友和大人，有时给她安慰，有时摧毁她的希望；而她总在和他人的交往中产生各种小孩式的古怪的方法去召唤她的母亲。当然我们可以怀疑，这样一个连走路都不太稳当的小女孩，因何有如此坚强的毅力呢？是因为爱，还是性格使然？《一个都不能少》也讲述一个毅力非凡的女孩。
我想最好还是相信，这世上存在着拥有强壮毅力的人，即使一个小女孩。后来安排小女孩母亲真的出现，安慰她，并要她成为一个快乐的孩子；这让我有点吃惊，并非超现实的情节不该出现，而是这样太容易了。我们知道，解铃还须系铃人，要解开女孩的心结，她的母亲当然是最佳人选。但是电影里原本的难题就是她母亲已经死了，因此如何解开女孩心结是我一开始就关心的

“小孤星”我们的疑惑需要被安置
转载请注明网址: https://www.7j3.net/t/aid-32086.html